Vallisoletvm

La desaparecida Casa de la Beneficencia

2012-01-27T21:55:00.003+01:00

En la calle de Boariza (hoy María de Molina), tuvo su primer
emplazamiento la Casa de la Beneficencia

Uno de los primeros centros asistenciales de carácter privado existentes en nuestra ciudad puede que fuera el de una institución que perdura en nuestro días: La casa de Beneficencia u Hospicio de Ancianos, como también fue conocida en sus comienzos. Fundada el día 18 de Julio de 1818 por iniciativa del que fuera Capitán General del Ejército y Reino de Castilla la Vieja, D. Carlos O'Donnell, secundado por destacadas personalidades vallisoletanas pertenecientes a la Iglesia, el Ejército y la Universidad, con una mínima representación del endeble comercio ciudadano de la época.
La intención fundacional no fue solamente debida a una iniciativa caritativa, sino que muy bien pudo estar influida por el cargo que ocupaba el promotor como presidente de la Real Chancillería y Juntas de Policía y Sanidad de Valladolid, quedando patente en el discurso pronunciado por el fundador en la constitución de la asociación, manifestado "en términos sencillos y escuetos" al expresar que fueron objeto de la fundación. "El piadoso y necesario de evitar la miseria y la exposición de la salud pública por la aglomeración de pobres de la ciudad, como de fuera, que se reúnen a implorar la caridad pública, dejando en los sitios en que se reúnen, miasmas suficientes a originar una epidemia que exige un pronto remedio",considerando que cualquiera que quisiera permanecer en la ciudad "justificando legítima causa y absoluta pobreza, se le corrigiese con prohibición de pedir en público", en cuyo socorro debían "ser preferidos los naturales (de la ciudad) con la misma prohibición".

El primer acuerdo adoptado por la Junta Rectora, después de su constitución, fue "dirigir un prospecto al público", exponiendo el objeto de la misma, invitando al señalamiento de "ofrendas voluntarias" (donativos) para dar comienzo a la ejecución del proyecto. El día 20 del mismo mes de su fundación se publicó el referido proyecto, que según Moisés Carballo de la Fuente (Presidente de la Casa de Beneficencia en 1918), autor de una Memoria Histórica de la Casa de Beneficencia, se parecía más a un bando de suspensión de garantías que "requerimiento a mover voluntades reacias y contribuir voluntariamente". Dicho prospecto fue especialmente remitido a 23 conventos de religiosos varones, así como a los monasterios de religiosas de las Huelgas Reales y de las Comendadoras de Santiago. El Cabildo Catedral, el claustro universitario y la Real Chancillería, colaboraron más tarde en la ayuda del centro benéfico, dentro de las posibilidades que su escasez de recursos las permitía.
El día 17 de agosto de 1818 José Milla Fernández, al que se había encomendado la búsqueda de un local donde poder albergar los pobres tutelados por la recién constituida Junta de Beneficencia, notificaba que la casa que serviría de asilo a los menesterosos, era la señalada con el número 18 de la calle Boariza (hoy de María de Molina), donde se habían instalado veintitrés camas "y demás utensilios necesarios".
Poco más tarde se constituye la junta directiva del centro, que ofició al gobernador de las Salas del Crimen para que insinuase a los señores alcaldes de Cuartel y al mismo Alcalde Mayor, para que se recogieran y llevaran a la Casa Socorro a todos los pobres que se hallaran mendigando y se prohibiera terminantemente la mendicidad pública.
Dados los múltiples problemas iniciales, las reuniones de la Junta eran muy frecuentes para tratar de su resolución consensuada. De entre todos aquellas acuerdos destaca la draconiana resolución de suprimir los socorros a los necesitados que mendigasen en la vía pública y solicitar de las autoridades que se les redujeran en la Cárcel, donde serían alimentados por cuenta de la Junta.
En estos difíciles años lastrados por la penuria económica de la Guerra de Independencia, la mayoría de las ayudas lo eran en especie, ocupando un lugar importante entre ellas el reparto de comida en conventos y cuarteles, así como la organización de corridas de toros, funciones de fuegos artificiales, rifas y cuantas ideas pudieran procurar fondos o bienes destinados a los asilados.

En 1840, la Casa de Beneficencia adquirió la casa número
15 de la Plaza de Chancillería (hoy de San Pedro)

Pese a todo el número de acogidos fue creciendo hasta el número de cuarenta, lo que determinó su traslado al convento de los P.P. Capuchinos, quienes caritativamente acogieron a mendigos e impedidos. Ante el continuo aumento de las necesidades asistenciales, la Junta acudió a las autoridades gubernativas y municipales, que utilizaron los reducidos medios a su alcance para atender dicha solicitud. El rey Fernando VII aprobó el 23 de enero de 1819 la fundación de la Casa de Beneficencia, sin que tan señalado reconocimiento tuviera efectos inmediatos.
En 1840, y para acoger el gran número de menesterosos que solicitaban su ingreso en la asociación, la Casa de Beneficencia adquirió la casa número 15 de la Plaza de Chancillería (hoy de San Pedro) establecimiento que ocuparon con una exigua inversión económica, mínima para conseguir cubrir sus apremiantes necesidades. Siguieron años duros para la caritativa institución, inmersa en una gran crisis repleta de deudas y de aumento de las necesidades a cubrir, situación que comenzó a mejorar a partir del año 1850.

Fuente: El Norte de Castilla (4 de febrero de 2001) - Joaquín Martín de Uña

Nuevo callejero de Valladolid

2012-01-25T17:15:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Valladolid ha publicado un nuevo callejero municipal, cuatro años después de la anterior publicación fechada en 2008, con una tirada de cerca de 12.000 ejemplares, un precio que aumenta de dos a tres euros y con un índice en el que se incluyen 124 nuevas calles.
El alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, presentó la publicación acompañado por el director territorial de Caja España-Duero, José Ramón Solís, ya que la entidad colabora con la publicación tomando el relevo de Caja Duero, que ha colaborado en los anteriores callejeros desde 2001.
Esta publicación, que sustituye a la editada en 2008, incorpora 124 nuevas vías públicas distribuidas por distintas zonas de nueva urbanización de la capital que, como ha explicado el alcalde, corresponden a nuevos desarrollos urbanísticos de los últimos años.
Así, las calles de nueva designación se han agrupado en campos léxicos como las embarcaciones en La Galera, jardines famosos en Los Viveros, y parques nacionales en Industrial Jalón, mientras que en la zona de Arcas Reales se ha identificado las vías con la numeración de estas antiguas estructuras ubicadas en la zona sur del término municipal. Mientras tanto, algunas nuevas calles de La Mangladilla, en Puente Duero, han recibido nombres de diversos personajes.
León de la Riva ha destacado el trabajo del Centro de Información Geográfica del Ayuntamiento para elaborar esta nueva publicación, que cuenta con 228 páginas en las que se recogen las en torno a 1.600 calles que conforman el entramado urbano así como información actualizada sobre más de 3.000 edificios y dotaciones públicas.
El precio del callejero ha pasado de dos a tres euros, un incremento que León de la Riva ha justificado en que, desde la primera edición de 2001, se ha duplicado con creces el volumen del mismo --de 103 a 228 páginas--. También ha apuntado que el Consistorio no quiere hacer "competencia desleal" a otras publicaciones similares editadas por empresas privadas.
El primer edil ha indicado que la tirada será mayor que en anteriores callejeros --11.750 ejemplares-- debido a que se ha negociado un precio "más ajustado" con la imprenta. "Como ahora hay menos gente que les pida encargos, se puede apretar más y obtener mejores tarifas", ha explicado el regidor.
El callejero ha añadido información planimétrica de 1.700 hectáreas del término, y de 23 nuevos kilómetros de la red de carril bici, que suma en total algo más de 80. Los cambios y actualizaciones recogidos en papel están a disposición de los ciudadanos en la página web municipal desde hace tiempo, ya que la cartografía digital se renueva de forma periódica.

CURIOSIDADES
En la presentación, el alcalde ha señalado que el nuevo callejero "es un artículo de primera necesidad para gran parte de la ciudadanía, ya sea por razones de trabajo --como para los taxistas o los periodistas-- o de mera curiosidad".
Como curiosidades, entre las calles de nueva designación figuran las dedicadas al Padre Bernardo de Hoyos --recientemente beatificado--, a Baden Powell -fundador del movimiento Scout--, a Bernardo Rodríguez Marinas --maestro herrador vallisoletano que se formó en Francia como primer veterinario reconocido en España, a finales del siglo XVIII--, y al jesuita Ventura Alonso, vinculado al barrio de La Pilarica.
También se destacan las vías dedicadas al astrofísico Carlos Sánchez Magro; a los pintores Elvira Medina, Juan Antonio Morales y Gabino Gaona; al párroco de San Andrés, Domicio Cuadrado; a Santa Joaquina de Vedruna, y al dramaturgo Pedro Calvo Asensio, natural de Mota del Marqués, así como el ex alcalde de la década de los 70, Santiago López, y al escritor Francisco Umbral, fallecidos ambos en 2007.
También se ha incorporado en los últimos años la calle dedicada al ginecólogo y ex rector de la Universidad médico José Ramón del Sol, que en su momento suscitó polémica por su papel en el cierre de la Institución académica en el curso 1974-1975. No obstante, el alcalde ha matizado que, a su juicio, fueron el ministro franquistas Cruz Martínez Esteruelas y el subsecretario Fedrico Mayor Zaragoza quienes dieron la orden.
"Yo estaba en su despacho en el momento en el que cogió el teléfono y recibió la orden, por lo que el que diga que Del Sol cerró la Universidad o no conoce la historia o falta a la verdad", ha aseverado antes de matizar que, en todo caso, la calle se ha nombrado con el título de profesor y no de rector.

-Fuente: El dia de Valladolid

El programa Tiempo de Viajar nos muestra el Valladolid de las leyendas

2012-01-23T12:24:00.004+01:00

Todas las semanas Castilla y León Televisión, de la mano de Esperanza Dominguez nos ofrece un interesante programa llamado Tiempo de Viajar en el que nos propone disfrutar de los rincones más singulares de la geografía española y conocer desde casa las tradiciones, la gastronomía, las señas de indentidad y los secretos mejor guardados de cada lugar.
Esta semana, nos muestra un recorrido por la ciudad de Valladolid, centrándose principalmente en las leyendas, muchas de ellas desconocidas, sucedidas en la capital del Pisuerga. Nos os lo perdais.

Tiempo De Viajar - Valladolid, Lugares Y Leyendas -

El viaje olvidado; El primer vehículo de tracción mecánica que circuló por las carreteras españolas

2012-01-21T21:33:00.007+01:00

El primer vehículo de tracción mecánica que circuló por las carreteras españolas lo hizo en Valladolid en el año 1861. Se le bautizó con el nombre de “Castilla” y se construyó en Londres, bajo planos del ingeniero Pedro Ribera. Era claro, un vehículo a vapor, ya que en aquellos años todavía no se había inventado el motor de explosión.
Vino desmontado a Valladolid en el otoño de 1860 para hacer un viaje experimental sobre aquellos viejos caminos tan machacados por diligencias y coches de caballos, entre Valladolid y Madrid. La distancia se las traía. Era, pues, una prueba muy seria en la que la dificultad no sólo estaba en la distancia, sino en el suministro necesario para mantener la caldera con vapor y en los puertos de montaña que habría que cruzar con arrojo.
Suponemos que lo que Ribera pretendía era ofrecer a la industria del transporte unas ventajas superiores a las que ofrecía el tren (la primera línea es de 1848) y el tiro de sangre por los caminos.
Este aparatoso automóvil que se movía a vapor, se desplazaba a seis millas por hora, podía arrastrar 20 toneladas y necesitaba quemar 47 kg de carbón en una hora para no pararse. Llegó a Madrid pasados y vencidos aquellos dieciocho y días y 250 kilómetros desde su salida de Valladolid; y el 6 de marzo de 1861 el periódico “La Correspondencia de España” publicaba la noticia para que toda España se enterara de la hazaña. No tiene desperdicio la reseña aparecida el día 6 de marzo de 1861: “Esta tarde ha recorrido las calles de Madrid, la locomotora que procedente de Valladolid vino hace días a la corte para demostrar la facilidad con que, movida por el vapor, recorre los caminos y sube las cuestas. A las cuatro de la tarde ha salido de un parador situado a las afueras, más allá del Puente de Toledo, ha penetrado en Madrid por la puerta de San Vicente, ha pasado dos veces por delante del Real Palacio para que lo examinara S.M La Reina (Isabel II), que estaba asomada a uno de los balcones, y después ha atravesado Madrid desde el arco de Palacio hasta el Prado por la calle Mayor y de Alcalá. Por lo que hemos podido observar la máquina va dirigida por tres hombres que van en un tender delante de ella y tiene ruedas de media vara de ancho. La autoridad tomó algunas precauciones y la prueba se ha hecho con toda felicidad”.
Debemos considerar al “Castilla” como el precursor del automóvil y nuevamente es nuestra ciudad testigo de un hecho histórico tristemente olvidado.

-Fuente: Historias notorias de Valladolid – José Delfín del Val (ISBN-978-84-938164-5-2)

La biblioteca del Conde de Gondomar

2012-01-19T17:36:00.006+01:00

Don Diego Sarmiento de Acuña (Conde de Gondomar)

Por José Delfín Val

En el Palacio del Conde de Gondomar hubo una gran biblioteca que el conde había reunido durante sus años de embajador de Felipe III en Alemania, Francia e Inglaterra.
Los historiadores de Valladolid, que citaban esta biblioteca particular como un depósito cultural inmenso, valioso e irrepetible, coinciden en afirmar que el número de libros reunidos, en la que hoy conocemos como “Casa del Sol”, podría alcanzar la cifra de 15.000 ejemplares. Todos los fue adquiriendo y pagando de su bolsa (de la que cuentan que nunca se vaciaba) el culto Don Diego Sarmiento de Acuña, conde de Gondomar.
Debió ser el conde un hombre serio, de aplomo, conspicuo y circunspecto, a juzgar por el retrato suyo que se conserva en el Ministerio de Asuntos Exteriores, en Madrid. Fue nombrado regidor perpetuo de Valladolid después de haber sido Corregidor en el difícil año de 1602, año de implantación de la corte en nuestra ciudad.
De aquella gran biblioteca desaparecida de Valladolid hicieron elogiosos comentarios dos de nuestros historiadores más serios, Antolinez de Burgos y Canesi. Recurro a Jesús Urrea, quien en su libro Arquitectura y Nobleza. Casas y Palacios de Valladolid reúne las opiniones de ambos historiadores en un significativo párrafo al que se nos van los ojos, llorosos, porque dejamos perder tan valioso tesoro.

Palacio del Conde de Gondomar (Casa del Sol)

En síntesis, la colección de libros del conde de Gondomar estaba formada por libros “de todas facultades y lenguas, recogidos por los más esmerados y eruditos de aquella edad en España, Flandes, Francia, Alemania e Inglaterra; en que gastó muchos reales, unos de materia de Estado y otros de observaciones para todo género de contingencias de paz y guerra y muchos papeles escogidos de grande discreción y doctrina, y todos están colocados en cuatro piezas dilatadas con diez hileras de estantes cada una, sin que se descubra blanco en las paredes con ser muy altas, la una se compone de libros manuscritos, de rara curiosidad de doctrinas y experiencias políticas, y las otras tres de todo género de libros, todo señal de su gran gusto, talento y universal inteligencia, joya de gran valor por ser de las más nuevas impresiones y mucha curiosidad…”

En 1785 el heredero del título y mayorazgo de los condes de Gondomar, marqués de Malpica, cedió la biblioteca a Carlos IV. Hoy los libros y manuscritos de la citada biblioteca se encuentran repartidos entre la Academia de la Historia, la Biblioteca Nacional y la Bibliteca del Palacio Real, sobre todo en esta última.

Manuel Gago, el vallisoletano creador de El Guerrero del Antifaz

2012-01-17T10:50:00.000+01:00

Manuel Gago García (Valladolid, 7 de marzo de 1925 - Valencia, 29 de diciembre de 1980) fue un guionista y dibujante de historietas español, creador de El Guerrero del Antifaz, entre otras muchas series.

Nació en 1925 en Valladolid, pero pasó su infancia entre Madrid y Albacete. Publicó su primer tebeo, El Espíritu de la Selva, en la editorial Hispano Americana, a los diecisiete años, en 1942. Poco después comenzó a trabajar para Editorial Valenciana, con las series Niño Gonzalo y Richard y Bakutu.
En 1944 publicó, también para Valenciana, la primera historieta del personaje que le daría la fama, El Guerrero del Antifaz, serie de aventuras ambientada en la España de los Reyes Católicos e inspirada en una novela de Rafael Pérez y Pérez. Los guiones de El Guerrero del Antifaz fueron realizados por el propio Gago, su hermano Pablo y su cuñado Pedro Quesada. La serie tuvo pronto un gran éxito y se publicó ininterrumpidamente, en cuadernos independientes, hasta 1966, llegando a alcanzar tiradas de 200.000 ejemplares.
Al tiempo que desarrollaba las aventuras de El Guerrero del Antifaz, Gago creó nuevos tebeos, como La pandilla de los siete (1945) y El Pequeño Luchador (1945 - 1956). El segundo, ambientado en el Lejano Oeste, tuvo también un gran éxito.

En 1946 Gago, que trabajaba casi en exclusiva para Editorial Valenciana, se trasladó definitivamente a Valencia. Otra serie de éxito que produjo por esas fechas es Purk, el hombre de piedra (1950-1957), ambientada en la prehistoria, con guiones de su hermano, Pablo Gago.
En 1950, sin dejar de trabajar para Valenciana, creó una empresa propia, junto a sus hermanos Pablo y Luis: la efímera Editorial Garga, para la que realizó varios tebeos de aventuras. Tras el fracaso del proyecto, inició con su padre la Editorial Maga, en la que trabajarían, además de él mismo, dibujantes como José Ortiz, Luis Bermejo, Pedro Quesada o Eustaquio Segrellles, entre muchos otros.

Para Maga, realizó, entre otras muchas, las siguientes aventuras: El pistolero justiciero (1951), El as de espadas (1954), El defensor de la cruz (1954), El capitán España (1955), El paladín audaz (1957), Puño de hierro (1957), El Aguilucho (1959), 'El cruzado negro (1961); al mismo tiempo, además de El Guerrero del Antifaz, desarrollaba otras series para Editorial Valenciana, como El guerrillero audaz (1962), e incluso trabajó para Bruguera, con El mosquetero azul (1962), con guiones de Francisco González Ledesma.

El pistolero justiciero

En 1966 optó por retirarse del mundo del tebeo, con más de 27.000 páginas dibujadas a sus espaldas; sin embargo, a partir de 1973 volvió a colaborar con Editorial Valenciana, y, en 1978, a causa del éxito de una reedición de las historietas del personaje, comenzó a publicar las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, en formato vertical y en color, de las que llegaron a aparecer 110 números, quedando inconclusas por su fallecimiento el 29 de diciembre de 1980.

www.manuelgago.com

-Fuente: Wikipedia

Prohibido holgazanear y llevar bigote.

2012-01-15T18:49:00.004+01:00

Aquí os muestro dos curiosos bandos publicados a mediados del siglo XIX en nuestra ciudad. Uno, de Mariano Campesino, alcalde primero, en el que se muestra decidido a mantener, de manera firme e inexorable, el orden público y a corregir los males que ofendan la buena moral de la sociedad. El otro, visto desde la perspectiva actual bastante gracioso, publicado por el también alcalde Pelayo Cabeza de Vaca y conocido vulgarmente como de los bigotes, en el que se prohibía usar bigote y otros distintivos militares sin pertenecer al Ejército ni a la Milicia Nacional.

Y algunos se quejan ahora de la falta de derechos y la dureza de las leyes. Eran otros tiempos, cuando Valladolid era un emporio militar. Ahora es otro cantar.

El monumento a José Zorrilla

2012-01-12T22:26:00.007+01:00

Fallecido José Zorrilla el 23 de enero de 1893 el Ateneo de Madrid lanzó la idea de erigir en Valladolid un monumento que perpetuara la gloria del poeta, realizándose una subscripción nacional. Se anunció un concurso, que fue dirigido por figuras muy representativas de las letras y las artes.
Inmediatamente comienzan a recibirse propuestas y ofrecimientos de varios escultores para realizar dicha obra. Tras alguna duda se decide convocar concurso firmando las bases en marzo de 1899 con un presupuesto de 23.366 pesetas.

Se presentaron al concurso seis proyectos eligiéndose por unanimidad el de D. Aurelio Carretero, escultor riosecano que también intervino en obras tales como el proyecto de Vallisoletanos ilustres y en el estudio de la estatua del Conde Ansúrez.
Del proyecto sobre Zorrilla hay que destacar la composición monumental del conjunto y la bella apostura de la estatua. El pedestal tenía primitivamente dos cuerpos y zócalo, en la actualidad posee uno más, añadido en 1929 con trazas de Agapito y Revilla. Todo él parece piedra caliza excepto el zócalo que es de granito.

En cuerpo superior es un cono truncado coronado con friso y una especie de capitel circular, en éste hay ocho florecillas de bronce que lo decoran, en el friso una inscripción donde se lee “Al poeta Zorrilla”. El segundo cuerpo es una pirámide truncada con un saliente en la parte que da a la calle Santiago donde va sentada la estatua de la Poesía; ésta es también de bronce y va simbolizada por una doncella con alas de mariposa, lleva en una mano una lira y con la otra adelanta el pabellón de la oreja en actitud, un tanto anecdótica, de oir recitar al poeta; la figura viste una túnica griega que le cae en suaves pliegues, toda ella está bien modelada.

Preparando los cimientos para la estatua de Zorrilla.

En este cuerpo está también el escudo de Valladolid y algunas inscripciones: en el derecho una placa de bronce que dice: “Nació en Valladolid 21 febrero MDCCCXVIII. Murió en Madrid 23 enero MDCCCXCIII”; en la parte posterior: “Erigióse este monumento en virtud de suscripción nacional iniciada por el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid. Año MCM”.

Día de la inauguración

Aunque ha habido algunos cambios, la estatua está hoy con arreglo a su concepción primitiva. Zorrilla está mirando hacia la ciudad. Recita; por eso sostiene un pliego en una mano y con la otra parece modular la palabra. Viste conforme a su época. Lleva levita y abrigo; para mayor naturalidad, el pantalón cae desgarbadamente; enmarañados cabellos y barbas envuelven su cabeza. Carretero se atuvo a la personalidad de Zorrilla.

Se inauguró en septiembre de 1900, evento del que da cuenta detallada el Norte de Castilla del 14 de dicho mes: Misa de medio pontifical, comitiva con todas las autoridades y banda de música y llegada al emplazamiento del monumento para proceder a descubrirlo a la par que el Orfeón Pinciano interpretaba el “Himno de Castilla”.

Aparecen nuevos restos de la cloaca del siglo XVII en un solar de Angustias

2012-01-11T09:28:00.057+01:00

Fuente de la ilustración: Diario de Valladolid. El Mundo

"La historia de esta cloaca de la calle las Angustias es una historia de redescubrimientos", escribió el arqueólo Arturo Balado Pachón en EL MUNDO de Valladolid el 22 de marzo de 1993, cuando se realizó una excavación en el solar situado entre las calles de las Angustias y Magaña, muy cerca de la iglesia en honor de la virgen del mismo nombre. Bajo estas líneas podemos ver el artículo publicado aquel año (Cortesía de Arturo Balado)

Casi veinte años después, una nueva excavación para la construcción de un edificio en la misma calle las Angustias, a continuación de la realizada en los números 14 al 18, ha vuelto a aflorar la monumental cloaca de estructura abovedada que no por conocida deja de sorprender.
El citado Balado Pachón, en el informe por él redactado en 1993, dice que "es esta canalización la encontrada en 1788 durante las obras de limpieza de la manguardia del Esgueva, tras la grave inundación sufrida aquel año".

Interior de la cloaca.
Cortesía de Arturo Balado Pachón

"Por lo tanto parece que en 1788", añade Balado, "cuando se redescubre la alcantarilla, esta se encontraba oculta y era desconocida para los encargados municipales; es más, se llega a decir que lleva 'tapado desde tiempo inmemorial'".
En los pasados meses, los autores del proyecto de nueva construcción en las Angustias ya sabían con lo que se iban a encontrar: restos de una monumental conducción, de 4 metros de ancho en la parte externa, que como sucedió en 1993, la excavación arqueológica no se ha podido completar por la aparición del nivel freático.
La presencia de agua y lodo -ya que está junto al antiguo cauce del Esgueva- ha impedido obtener noticias directas. "Lo único que queda claro es que a fines del siglo XVIII, la cloaca llevaba tiempo construida", según Balado.

Foto: Montse Álvarez

Del trazado de la conducción se puede interpretar que es posterior a la construcción de la iglesia de las Angustias, que data del 1597. ¿Cuanto posterior? Dificil precisarlo, ya que en las últimas dos excavaciones por la acumulación de escombros y lodo no se encontró material arqueológico relevante. Pero si se da por bueno el supuesto de que el trazado de la conducción elude la existencia de la iglesia de las Angustias, una fecha 'post quem' es la de 1597 (inicio de las obras).
"Si tenemos en cuenta que en 1788 se dice que la cloaca llevaba oculta desde tiempo inmemorial parece lógico pensar que durante todo lo que se llevaba de siglo XVIII no se había tenido conocimiento de ella, lo que nos dejaría el siglo XVII como periodo de mayor probabilidad para que su construcción hubiera tenido lugar,
fecha que concuerda además con los escasos datos obtenidos por el material arqueológico recuperado en el transcurso de la excavación", según Balado.
Dado el interés histórico, los restos arqueológicos se preservarán en el proyecto del futuro inmueble de la calle las Angustias, según fuentes de Patrimonio.

-Fuente: Diario de Valladolid. El Mundo (10-01-12)

El mercadillo de Fuente Dorada

2012-01-09T15:00:00.008+01:00

Por José Delfín Val
Todos los domingos y festivos, supongo que bien de mañana, se instalan en los soportales de la plaza de Fuente Dorada una serie de tenderetes que forman un curioso mercadillo. Con frecuencia doy una vuelta, por si encuentro algún libro interesante. A veces he tenido suerte y salta, como trucha en río tranquilo, librito. Por ejemplo, los Apuntes Literarios de Whasington Irving, el autor de los Cuentos de la Alhambra, su libro más famoso; o una edición ilustrada por Eduardo Vicente de la Vida del Capitán Alonso de Contreras, pícaro y rufián del siglo XVII, auténtico Alatriste, contada por él mismo, según un manuscrito que se encuentra en la Biblioteca Nacional y del que escribió Ortega y Gasset un bonito ensayo. Los que amamos los libros los amamos incluso si traen heridas de guerra o cubiertas arrancadas.

Ese mercadillo está formado por una serie de puestos de venta de muy diversa mercancía en torno a los sellos, las postales, los libros, los tebeos, las monedas, los llaveros del Che, de Franco o de José Antonio, los soldados de plomo, los dedales de coleccionista, las fotos en color de artistas descalzas hasta la cabeza, los “deuvedes” excedentes de cupo y los trastos viejos de pequeño tamaño que estuvieron en manos de otros y a otros sirvieron. En fin, una variedad de cosas que buscan un segundo o tercer comprador y que se resisten a morir.
Estos soportales de la plaza de Fuente Dorada en los que se monta el mercadillo eran antiguamente los llamados soportales de guarnicioneros y de mercaderes. Hoy esta última denominación parece más ajustada a la realidad, al menos los domingos y fiestas de guardar. La verdad es que los mercaderes tienen mala imagen desde que Jesús de Nazaret los expulsó del templo. Quizá por eso hemos dado por muerta la palabra y la hemos sustituido por comerciantes.

Los otros soportales de la plaza, los de enfrente, se llamaban antiguamente soportales de lorigueros porque ahí se instalaban los vendedores de lorigas, esto es, la parte de la armadura que cubría el pecho. También hubo unos soportales llamados “de lanceros” y “de espaderos”. Así pues el lado de enfrente de nuestros animosos comerciantes de los días festivos era el lado de los mercaderes del hierro y de las armas; hoy podríamos decir que ellos ocupan los soportales de los cambistas, por no decir banqueros.
Este mercadillo de Fuente Dorada es visitado por coleccionistas meticulosos que buscan novedades de sellos, monedas, estampas, tarjetas postales de viejo Valladolid y relojes. Los que cambian o venden relojes y no tienen puesto se reúnen en corrillos de amigos. Ni que decir tiene que los diferentes puestos se instalen cada mañana en el mismo lugar de domingo anterior y se respetan los espacios. Cuando alguno está enfermo y falta a la cita, se le respeta el sitio. El espacio dejado por uno que lo dejó por jubilación ha tardado tiempo en cubrirse. Para ellos esto no es trabajo, es satisfacción.

Son muy apañados los precios de algunos tebeos que forman parte de nuestra propia historia. Es fácil encontrar algunos ejemplares primigenios de Flechas y Pelayos, el primer tebeo infantil masculino español, nacido en 1938 por sugerencia, según cuentan, de fray Justo Pérez de Urbel; el TBO, Pulgarcito, Jaimito y aquellos de El Guerrero del Antifaz que creó el dibujante vallisoletano Manuel Gago en 1944, quien después de triunfar con el invencible personaje que empezó a dibujar a sus dieciocho años, continuó haciendo para Editorial Valenciana El Pequeño Luchador y La Pandilla de los siete.

Algunas de estas colecciones han sido reeditadas con éxito de ventas. Ahora se les llama “cómics”, porque los tiempos son otros y mandan llamar “comic” a lo que nosotros llamábamos tebeos. Fueron, no puedo decir que nuestras principales lecturas, pero sí afirmo que fueron nuestras segundas y necesarias lecturas. Las primeras lecturas fueron las obligadas de la escuela y el colegio y éstas de los tebeos fueron las primeras voluntarias, necesarias antes de llegar el libro.

Hacia 1908 todavía podían contemplarse escenas como la de esta foto en la que un zapatero prepara
unos cueros para echar suelas en los portales de la Fuente Dorada. Más allá la Plaza del Ochavo y al
fondo el Corrillo. Lejanas quedaban las Ordenanzas en que se especificaba como debían
trabajar los cofrades de San Crispín y qué penas tenía no hacerlo (Colección Fernández del Hoyo).

Aquí en el mercadillo de los domingos de Fuente Dorada se puede encontrar uno con la horma de su zapato. Y si no lo es, al menos encontrará un par de hormas que agranden unos milímetros unos zapatos recién comprados que mancan al andar.

Fuente: Historias Notorias de Valladolid (José Delfín Val)

El desaparecido Colegio Hispano

2012-01-02T23:16:00.009+01:00

Lo cierto es que el entonces colegio Hispano, hoy colegio y residencia universitaria La Salle, ocupó el edificio e instalaciones del colegio laico que ostentó el mismo nombre, y que estuvo situado en el número 24 de la calle Fray Luis de León.
Antes de llegar a la entrada del colegio, dirigiéndose a él desde la calle de López Gómez, lo primero que encontraba el transeúnte era un muro de unos tres metros de altura, en el que se abrían dos puertas de hierro con verja en su parte superior pintadas de color verde, que conducían a un pequeño patio en cuyo centro había un estanque en el que nadaban algunos peces de color rojo. Al fondo del jardín se encontraba una pequeña papelería que se conocía con el nombre de librería Bruño, donde los alumnos del colegio encontraban los materiales necesarios para poder hacer sus deberes. Cuadernos y blocs, lapiceros, pizarrines y plumas, gomas de borrar y secantes, tablas de logaritmos, reglas y sacapuntas formaban parte del escaparate junto a libros de la citada editorial.
A continuación estaba la fachada de una casa de dos pisos (donde se encontraban las habitaciones de la comunidad y los dormitorios de los escasos alumnos internos del centro. Atravesada la portería y un patinillo cruzado por un pasadizo situado a la altura del primer piso se desembocaba en el llamado patio de los pequeños, cuyo suelo parecía empedrado en parte, y dónde crecía un frondosa árbol.
Formando parte de la planta baja del edificio de la calle Fray Luis de León se encontraba una extraña jaula de grandes dimensiones, que aparte de servir como prisión al Guerrero del Antifaz (papel vivido por los pequeños alumnos), y de la que indefectiblemente terminaba escapando, su única aplicación práctica fue servir de alojamiento al corderillo que anualmente se sorteaba, junto a una cesta de Navidad, entre los alumnos del colegio.
Al fondo del patio (paralela a la repetida calle) se encontraba una edificación de un solo piso, donde se situaba la capilla del centro y las clases de los cursos de Bachillerato, así como un pasadizo que comunicaba el patio anteriormente citado con el patio de los mayores. De dimensiones más grandes que el primero de ellos, disponía en su centro de un frontón formado por un alto muro de ladrillo en cuyos extremos, completados por dos muretes en ángulo, se situaban unas extrañas canastas de baloncesto, cuando este deporte era prácticamente desconocido en nuestra ciudad.
Constituían todo el mobiliario deportivo y recreativo del colegio unos grandes sillares de piedra y el fuste de una columna, situados al lado derecho de una gran puerta carretera que abría a la calle Simón Aranda, y a la pared de la calle Santuario, próxima a la cual abría una puerta por la cual entraban y salían los alumnos que asistían a las clases.

No existían salas o gabinetes de Física y Química, dándose la clase de esta última materia -cuando era necesario mostrar propiedades y reacciones de líquidos- en una clase (creo recordar que era la ocupada por el 5º curso de Bachillerato) donde junto a la mesa del profesor, situado sobre una tarima, había un encerado que servía para explicar las lecciones. La pizarra se decoraba con trabajos realizados con tizas de colores la víspera de las fiestas más señaladas del colegio (La Inmaculada), Navidad o San Juan Bautista de la Salle). Además, había un grifo de agua corriente situado al final de una tubería de plomo de un metro aproximadamente de altura.
Dicha clase limitaba a su derecha y al fondo con una oscura habitación, dotada de puertas de vaivén, donde se depositaban las basuras que diariamente se generaban en las clases y en los patios del colegio.
Días de clase (de ocho a una y de tres a siete y media) y de una hora de estudio voluntario vigilado por un religioso (actividad conocida como vela); recreos en que los más pequeños jugaban a las canicas, la peonza o el clavo, juegos que siempre eran interrumpidos por el silbato que anunciaba el fin del descanso -y que era recibido con un <<¿Ya?>> de sorpresa por parte de los jugadores; tardes libres de los martes en que la clase conseguía, por su comportamiento, el número de vales necesarios para ir de paseo a San Isidro o al campo de deportes del colegio de Lourdes, o tardes libres de los jueves en que los alumnos que lo desearan podían ir a jugar al colegio y asistir al Rosario y Bendición que dichos días tenían lugar.
Domingos que comenzaban con la misa del colegio, y podían terminar en el cine del Lourdes, recuerdos, profesores y compañeros que fueron rindiendo viaje a lo largo de los años, viejas edificaciones que hace tiempo fueron derribadas, costumbres que cambiaron, ilusiones quizás realizadas...

-Fuente: El Norte de Castilla - 20 de febrero de 2000 - Joaquín Martín de Uña

¿Por qué se llama La Rubia un barrio?

2012-01-01T22:38:00.004+01:00

La Rubia a principios del siglo XX

¿Será cierto que muchos vallisoletanos creen que el popular barrio de La Rubia recibió ese nombre porque una mujer rubia causó estragos entre la población?
La Rubia no es la fama de la moza rubia, sino la garanza. Si dejamos a la moza rubia de lado y nos quedamos solamente con la garanza, estaremos en el camino de la verdad histórica.
El barrio vallisoletano se llama La Rubia por la abundancia de esa planta que se daba en esa zona nada menos que desde el siglo XVI. El cultivo de la garanza, que aquí llamaban "rubia" por dar una flor amarilla, era la forma de vida de algunas familias asentadas a extramuros de la villa, más allá del camino de Madrid, pasada la Puerta del Carmen, y de algunos pueblos de la provincia. Era una planta que utilizaban los tintoreros para teñir de color ocre claro.

Garanza o Rubia Peregrina

En el siglo XVIII se cultivaba abundantemente en Mojados, quizá por haber tomado nota de los buenos resultados y provechosos beneficios que les trajo el cultivo de "rubia tinctorum" a los hortelanos de Tudela que ya en el siglo XVI pagaban con este producto el diezmo de San Benito.
Es, por tanto, el nombre del barrio de La Rubia, de Valladolid, una reminiscencia recordatoria de aquellas producciones que, por razón de decadencia profesional de tintoreros, zurradores y curtidores se ha perdido dejándonos solamente el nombre de la planta que les dio de vivir.

-Extracto del libro Historias Notorias de Valladolid - José Delfín Val

Valladolid a vista de...¿globo? El grabado de Alfred Guesdon

2011-12-31T01:05:00.004+01:00

Hacer click sobre la imagen para agrandarla

Esta lámina coloreada, “vestida” de grabado y firmada por Alfred Guesdon, nos muestra un Valladolid de hace alrededor de ciento sesenta años, o acaso más, con unas características formales y parecido integral a la ciudad que por aquellos días sumaría unos 40.000 habitantes.
Estudiar el grabado francés lleva un par de horas de buena contemplación en busca de la fecha adecuada: después de 1852 y antes de 1864. Aquel Valladolid debió de ser un encanto, dispuesto como mandan los cánones cartográficos: arriba, el Norte con casa-ermita en el camino de Cigales, meandros del río y cárcavas de Cabezón; al Sur, el convento de Sancti-Spíritus, Puertas del Carmen, al lado de los Carmelitas Calzados, en él estuvo enterrado Gregorio Fernández y hoy es Hospital Militar; al Este, perdido en la lejanía, la chimenea de la fábrica de papel, de Garaizábal; y, al Oeste, el Pisuerga, barrio de la Victoria y Huerta del Rey. La línea inferior, la tapia frontera y fielato revelan o parecen revelar que el tomavistas estuvo en globo, acaso, más de una vez, antes de redondear el trabajo expresando cómo era la ciudad desde las nubes, a cielo abierto, embelleciendo un mundo de tejados. Parece que hay tema para un libro, sobrevolándolo todo desde las citadas Puertas del Carmen, de Madrid o de Carlos III, la isla de los Frailes a lo que ahora es la Plaza de Zorrilla. Aquí se contempla que estaba construido el Presidio Modelo que en 1852 ya era Colegio del Arma de Caballería, recién llegados los alumnos –cadetes- de Alcalá de Henares. Y como está intacta la Puerta del Campo –derrocada en 1864- hay dos hitos seguros para limitar el tiempo del dibujo. Desde el observatorio están claros el paseo de las Moreras y el plantío de olmos del paseo Alto. Están, asimismo, bien definidas tres de las cuatro puertas –la de Tudela se salió del grabado- y se pierden en el paisaje y sus encrucijadas los portillos del Prado, Polvora, Merced y Balboa. Aparecen, mal que bien o no aparecen catorce parroquias, con cinco templos agregados; 35 monasterios de monjas y frailes, cinco capillas y dos oratorios, muchos desabitados después de la exclaustración de Mendizabal.

-Fuente: Valladolid, ciudad. (Crónicas de ayer y de hoy). Luis Calabia Ibañez.

José Delfín Val presenta "Historias Notorias de Valladolid"

2011-12-28T15:49:00.008+01:00

El escritor y periodista José Delfín Val recopila 89 de sus artículos sobre curiosidades históricas de Valladolid publicados en periódicos y revistas en los últimos tres años bajo el título 'Historias notorias de Valladolid', presentado este martes en la capital.

Se trata del quinto libro sobre Valladolid que publica la editorial Castilla Tradicional, y que se suma a otros como 'Valladolid hace 100 años' o 'Guía Misteriosa de Valladolid. En esta primera edición, que cuenta con 800 ejemplares, puede encontrarse ya en las librerías de la ciudad al precio de 22 euros.
En declaraciones recogidas por Europa Press, Val ha explicado que se trata de artículos "reescritos y ampliados" debido a que el texto original se encontraba "constreñido" por la disponibilidad de espacio en las distintas publicaciones.
Asimismo, ha desvelado que el título original de la obra iba a ser 'Historias de Valladolid', el cual hubo de ser modificado puesto que ya existe otra con el mismo nombre, editada por el Ayuntamiento de la capital, por lo que apostó por "adjetivar el hecho histórico" con el término 'notorias', una fórmula "cacofónica pero simpática", inspirada en 'Don Juan Tenorio', representación dramática típica de la fiesta de Todos los Santos, época en la que optó por él.
Por otro lado, el autor ha ensalzado la figura del periodista como "cronista de la historia", una historia narrada "en flecos" que son las distintas noticias publicadas, muchas de las cuales "son sucesos que no han llegado a hechos históricos".

ACCIDENTE AÉREO
Entre esas historias sacadas del olvido, José Delfín Val ha destacado la historia del Raid Salamanca-Valladolid, un concurso de aviación celebrado en septiembre de 1911 y en el que el piloto francés Pierre Lecombe salió prácticamente ileso después de que su aparato se estrellara tras despegar de la pista vallisoletana de La Rubia.
Precisamente, la imagen del accidente ilustra la portada del libro, obra del fotógrafo salmantino afincado en Valladolid Marcelino Muñoz, quien abrió un estudio de la calle Hostieros y trabajó como minutero en el Campo Grande.
El periodista y escritor, también de origen salmantino, ha recordado que tanto Muñoz como él son vallisoletanos adoptivos "de hecho y de derecho" y ha confesado que la instantánea fue "rescatada milagrosamente" del estudio del nieto de Muñoz.
Por otro lado, Val ha recordado especialmente la historia de 'La reina vallisoletana de los Tres Mosqueteros', en relación a la infanta Ana Mauricia de Austria, hija de Felipe III y nacida en Valladolid, la cual casó con el monarca francés Luis XIII y está presente en la famosa novela de Alejandro Dumas.
De cara al futuro, el autor ha mostrado su intención de continuar con estos artículos, entre los que ha avanzado un "hallazgo reciente" sobre un vecino de Fuensaldaña que viajó en la Santa María, la nao capitana en el primer viaje a América de Cristóbal Colón.
José Delfín Val también ha avanzado que en la próxima primavera publicará una nueva obra sobre la Semana Santa vallisoletana, centrado en los detalles menos conocidos de los pasos, gracias a su estudio detallado en los fondos del Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio.

-Fuente: EUROPA PRESS

La antigua Casa Consistorial de Valladolid

2011-12-27T23:23:00.004+01:00

En esta fotografía podemos ver la que fue antigua sede del consistorio vallisoletano cerrada por ruina en 1879. A juzgar por las cortinas existentes en las dos primeras plantas, fue tomada en verano. Delante unas acacias de bola, y salpicando el conjunto, algunas farolas de gas. Las torres están coronadas por chapiteles al estilo “austriaco” y en el centro de la fábrica y despegada, otra para sustentar las campanas que daban la hora detrás de un reloj “iluminado como en París”, que dijo Teófilo Gautier en su “Viaje por España”. Casi en el centro y algo a la izquierda asoma la cresta de la fachada de la iglesia de Jesús Nazareno. El edificio fue proyectado por Juan Sanz de Escalante con posteriores modificaciones de Francisco de Salamanca y de Juan de Herrera y seguía el modelo austero impuesto por la casa de Austria.
El Valladolid de entonces tenía verdaderos deseos de contar con otro Palacio Consistorial. Hacía mucha falta. De todos modos, aquel inmueble, hecho en los más dorados tiempos, a raíz del incendio de 1561, continuó metido en el corazón de nuestros antepasados. Lo prueba el hecho de que todavía se conserva una maqueta del mismo en el Museo Arqueológico de la ciudad.

Maqueta conservada en el Museo Arqueológico de Valladolid

A Miguel Iscar, el alcalde “que estuvo en todo”, no le hacía ninguna gracia que Valladolid, una gran ciudad, tuviera tan deplorable sede. El pleno municipal del 10 de febrero acordó el derribo de este viejo consistorio para la construcción de otro más moderno y que contaría con mayor capacidad. El derribo se inició el 12 de agosto de 1879 y sus restos fueron empleados para la construcción de la cascada y el estanque del parque del Campo Grande. Concibió entonces un edificio de nueva planta; pero la vida de aquel gran hombre prescribió antes de ver comenzada la encantadora iniciativa. El resto lo conoce casi todo el mundo. Concurso de proyectos, reformas, vuelta atrás, a partir del que presentó don Antonio Iturralde y, al fin, otro de don Enrique María Repullés que prevaleció.

-Fuente: -Fuente: Valladolid, ciudad. (Crónicas de ayer y de hoy). Luis Calabia Ibañez.
-Fuente: Wikipedia

El desaparecido fotógrafo del Campo Grande

2011-12-24T10:11:00.007+01:00

Vicente Muñoz era parte integrante del paisaje del Campo Grande donde siempre había ejercido como “minutero”, denominación un tanto clasicista con que los fotógrafos de estudio diferenciaban a los que hacían en las calles, en los parques o en las ferias todo su trabajo, desde el enfoque hasta el revelado. Sus clientes eran, preferentemente, los soldados sin graduación y las chicas de servicio, las parejas de novios que salían del Salón Pradera tras un programa doble, las familias engominadas y las gentes de los pueblos que venían en coche de línea a pasar el día en la capital.
Embutido en su guardapolvo gris, Vicente esperaba al paseante junto al trípode que sostenía una cámara artesanal y si éste accedía a posar, iniciaba un rito que tenía algo de mágico y misterioso, oculto tras la amplia manguera desde la que impartía órdenes, centraba el objetivo, avisaba de la inminente llegada del pajarito y apretaba el botón de una pera para inmortalizar al sujeto que, nervioso e ilusionado, esperaba en un banco cercano a la última parte del trabajo, el revelado que se hacía en el calderín de cobre en el que Vicente mezclaba líquidos de unas botellas de cristal oscuro, como un brujo sabio y hábil.

Su padre, Marcelino Muñoz fue un excelente artista de la fotografía que recaló en Valladolid desde su Béjar natal a finales del siglo XIX para instalarse en la calle Hostieros.
Prendió la pasión de la fotografía en su hijo Vicente, nacido en Valladolid en 1913. Decía Vicente que había viajado a todas las ferias de los pueblos y ciudades cercanas a Valladolid, pero que el Campo Grande era donde más a gusto se sentía y mejor trabajaba, especialmente los días de procesiones y desfiles.

La cámara oscura que coronaba el trípode era de fabricación artesanal, aquella vieja máquina tenía una óptica extraordinaria, un objetivo Voiglander que le costó un buen dinero que dio por bien empleado ante la calidad y resistencia de unas lentes que retrataron a miles de personas en los cuarenta años de profesión de aquel entrañable minutero. Falleció a principios de los años 90.

Fue inmortalizado en una escultura espléndida colocada en el mismo sitio donde cada día había estado él durante cuarenta años; está con su guardapolvos, oculto tras la manguera y con el fuelle del objetivo desplegado, avisando al cliente de la inminente aparición del pajarito para que sonría.

-Fuente: Valladolid Cotidiano (1939-1959) – José Miguel Ortega Bariego. ISBN: 84-95917-40-8

Tres Goyas en Valladolid

2011-12-19T17:55:00.000+01:00

Convento de San Joaquín y Santa Ana

En el convento de San Joaquín y Santa Ana de Valladolid se conservan tres cuadros obra de Francisco de Goya. La razón de pintar Goya para Valladolid se debe a que cinco meses antes de ser inaugurado dicho convento ninguno de los cuadros de su viejo templo se acomodaba a las dimensiones de los nuevos retablos. La monjas suplicaron al rey, y entonces Sabatini, en una comunicación, propuso que "en caso de acceder su majestad a la solicitud de la comunidad, podrán encargarse las seis que se necesitan (se refiere a las pinturas) a los pintores don Ramón Bayeu y don Francisco de Goya, respecto de que gozan sueldo y tengo confianza de su habilidad; a quienes luego se les pase la orden, daré las dimensiones y noticias que necesiten para su desempeño".

Muerte de San José

En el primer periódico de Valladolid, (Diario Pinciano), coetáneo del tiempo en que era construido el convento, se publicó prolijamente la solemne inauguración del templo. El "diarista" dijo en qué habian consistido los actos, sin hacer referencia a las obras de arte que entraron entonces en aquella santa casa. El rico inmueble, asomado al Pisuerga para solaz de las mujeres enclaustradas, fuen proyectado por el "arquitecto mayor don Francisco Sabatini, mariscal de campo de sus reales ejércitos", y dirigió las obras don Francisco Valsania.
Solo andando el tiempo se supo que dentro de aquel recoleto edificio existía un museo de cierta importancia, que, poco a poco, por necesidades insoslayables y muchas veces harto perentorias de escasez, iba perdiendo importancia. A principios del siglo XX todavía se guardaba una capa pluvial orlada de perlas, óleos abundanes y buenas tallas.
El primer historiador de Valladolid, Sangrador Vítores (1854), rompió el fuego en favor del recuerdo de extraña manera, sin embargo; las pinturas de "la derecha son obra del distinguido Francisco de Goya, y las de la izquierda, del no menos célebre, don Ramón Bayeu".

San Bernardo y el pobre

Araujo Sánchez publicó en su día una carta de Goya a su amigo Zapater, que es muy conocida, con fecha 6 de junio de 1787: "Para el día de Santa Ana an de estar tres quadros de figuras del natural colocados en su sitio y de composición, el uno en tránsito de San Josef, otro de San Bernardo y otro de Santa Ludgarda, y aún no tengo empezado nada p´ tal obra y se a de acer porq lo ha mandado el rey, conq mira si estaré contento. La mulas buenas, la berlina buena, y no voy en ella aunq la he estrenado"... Es extraño que este mismo autor dudase después de la posibilidad de terminar una obra en tan corto espacio de tiempo -Santa Ana es el 26 de julio-.
El argumento de tal duda cae por su propio peso, considerando que once años más tarde los frescos de San Antonio de la Florida los realizó Goya en cuatro meses. Y si para tan importante obra bastó ese tiempo, no andaría muy apretado para ultimar los tres cuadros de Valladolid, por más que el monasterio no fuera inaugurado en la fecha prevista, sin mucho después. Goya, acuciado y preocupado por tantos encargos como se cernían sobre su cabeza y pesaban sobre su popularidad creciente, terminó el trabajo "porque se lo había mandando el rey". Quizá fuera el último encargo de Carlos III.

Santa Ludgarda

Los cuadros de Valladolid son muy clasicistas, pero al propio tiempo tan modernos que todavía sorprenden al espectador, abrumándole de emoción. Es aquella la época gris plata -familia del duque de Osuna- y estos efluvios que pasan a través de los rayos del sol en el "Transito de San José" impregnan de unción a una escena de exaltación de valores religiosos.
De las tres telas, no obstante, puede parecer la de "Santa Ludgarda" la más admirable. Aquella hermosa virgen cisterciense, arrodillada en éxtasis delante de un crucifijo al que se está encomendando, es un bello lienzo, aun reconociendo que el discreto tenebrismo disminuye el encanto, en busca, acaso, de ese sentimiento piadoso, que era su preocupación.
...Análogo brío en delicadeza y suavidad de policromía, y con ciertos errores de dibujo tapados a fuerza de oficio, el cuadro de "San Bernardo y San Roberto" bautizando a un joven impedido, completa el tríptico de los Goya de Valladolid.

Podemos ver estos cuadros junto con otras obras en el museo de San Joaquín y Santa Ana, sito en el interior del monasterio:

* De Semana Santa (incluida) al 31 de octubre: L a V de 10:00 a 13:30 // 17:00 a 20:00 S de 10:00 a 14:30 D y F cerrado

* Resto del año L a V de 10:00 a 13:30 // 17:00 a 19:00 S de 10:00 a 14:30 D y F cerrado

*TARIFAS General: la voluntad Grupos: 2 Euros (Incluye visita guiada)

-Fuente: Valladolid, ciudad. (Crónicas de ayer y de hoy). Luis Calabia Ibañez.

El invierno más crudo de la historia de nuestra ciudad.

2011-12-17T20:16:00.006+01:00

Este no es el Pisuerga, pero nos da una idea de lo que fue aquel crudo invierno

El invierno más crudo del que hemos encontrado noticias fue el de 1729. C0n heladas cercanas a los 30 grados bajo cero, el Pisuerga se heló hasta el punto de que por la superficie pasaban los carros desde una orilla a la otra. Matías Sangrador, cronista oficial de la ciudad, escribió así: "...fueron tan intensos los fríos y tan continuadas las escarchas durante el invierno... que con grande admiración se heló el Pisuerga, permaneciendo en este estado desde el día 17 de enero hasta el 1º de febrero. Durante estos días hubo algunos particulares que, herrando sus caballos con clavos a punta de diamante, pasearon el río cruzando por debajo del Puente Mayor hasta el Monasterio de los Santos Mártires: hubo sobre el hielo juego de barra, danzas y grandes reuniones, sin haber ocurrido más que una sola desgracia.

A lo largo de la historia nuestro río se ha helado en numerosas ocasiones. Foto: AMVA

El sacristán de San Pedro, empeñado en conocer la grosura del hielo, comenzó a cavar con un azadón frente a la iglesia de San Nicolás y cuando ya iba a quedar satisfecha su curiosidad, se abrió el hielo y se sumergió en el río, quedando degollado en el acto".
Otro historiador, que ha guardado el anonimato, añadió: "La nieve que a la escasa influencia del sol se derretía en los tejados, formaba témpanos de a vara, que exponían al transeúnte; por lo cual el corregidor mandó que se desgarraran y cubrieran las calle con estiércol para evitar las caídas. Duró esta crudeza del temporal hasta el 10 de febrero.

-Fuente: Valladolid, ciudad. (Crónicas de ayer y de hoy). Luis Calabia Ibañez.

1935, Valladolid ve nacer la Vuelta Ciclista a España

2011-12-13T21:43:00.013+01:00

Antoine Dignet (a la derecha) y Mariano Cañardo, clasificados en primera y segunda
posición en aquella histórica etapa de la Vuelta Ciclista a España, aparecen
rodeados de aficionados vallisoletanos en la Acera de Recoletos, entonces llamada Avenida de la República

El 30 de abril de 1935 se ponía en marcha, en la Glorieta de Atocha de Madrid, la primera edición de la Vuelta Ciclista a España con 50 participantes, de los que 17 eran extranjeros.
El trazado, de 3431 kilómetros, había establecido la primera etapa entre Madrid y Valladolid por lo que semanas antes de iniciarse la carrera habían llegado a nuestra ciudad, López Dóriga, Leblanc y otros miembros de la organización para crear un Comité de Honor, en el que estaban las fuerzas vivas -Gobernador, Presidente de la Diputación y alcalde- así como también los redactores deportivos de "El Norte de Castilla", "Diario Regional" y "La Libertad", el vicepresidente y el secretario del Valladolid Deportivo- lo de "Real" lo prohibió la República- y hasta la madrina del club blanquivioleta. También se creó un Jurado Técnico que encabezaba Nicanor Marcos, a la sazón presidente del Valladolid Ciclo Excursionista.
Se cuidaron los detalles al máximo, colocando carteles desde Boecillo para indicar a los ciclistas los kilómetros que restaban para llegar a la meta y una vez superado el Arco de Ladrillo, un rótulo señalaba el camino de los corredores y otro el de los coches para evitar peligrosas aglomeraciones. La línea de meta se había establecido frente al número 11 de la Acera de Recoletos -entonces llamada Avenida de la República- mientras que el control para los participantes estaba en el Café Avenida, algo alejado de la llegada.
A las nueve menos cuarto, con algo de retraso, el Ministro de Obras Públicas dio el banderazo de salida a los participantes entre los aplausos de la multitud y algún tiempo después afrontaban la primera y única dificultad montañosa puntuable de la jornada, el Alto del León, donde se impuso el suizo Leo Amberg, que debutaba aquel año de profesional y que ya había acreditado sus grandes dotes de escalador ganando la Subida al Mont Faron.

Para el público vallisoletano concentrado en las inmediaciones de la meta no había otras noticias del desarrollo de la carrera que las que facilitaban los enviados especiales de los periódicos y que tampoco eran demasiado exactas porque se habían tenido que adelantar para ubicarse convenientemente en la línea de llegada. Precisamente la aparición de los coches de "Informaciones", "Blanco y Negro", "El diluvio" y otros rotativos y revistas logró desencadenar ese murmullo de expectación que precede al momento culminante del final de etapa.
Como la representación extranjera no era numerosa y además estaba muy repartida, la Organización estimó conveniente agrupar a los 50 participantes en sólo dos bandos o equipos, uno azul y otro verde, que estaban patrocinados por las dos firmas d biciclietas españolas más prestigiosos: B.H y Orbea.

La realidad, sin embargo, era que cada uno corría a su aire y, olvidándose del color de su camiseta, los belgas se ayudaban entre sí, lo mismo que los franceses e italianos, cosa que lamentablemente no ocurría siempre con los españoles. Así, pocos kilómetros antes de llegar a Valladolid, demarró el belga Antoine Dignef y por falta de colaboración nadie se decidió a anular la escapada, así que aquel mocetón no precisó sprintar para anotarse la histórica victoria de la primera etapa de la primera vuelta ciclista a España, que había rendido viaje en nuestra ciudad. Después fueron entrando Mariano Cañardo, Marinus Valentyn, Manuel Capella, Max Bulla..., hasta el último clasificado, el italiano Sebastiano Picardo, que apareció en la meta ¡dos horas más tarde!, cuando ya no quedaba casi nadie.

La firma B.H. editó este cartel conmemorativo de la primera edición de la Vuelta
Ciclista a España en la que obtuvo siete triunfos de etapa y la clasificación general de Gustavo Deloor.

Ni que decir tiene que la estancia de la caravana ciclista constituyó todo un acontecimiento para los vallisoletanos, que se arremolinaban en las puertas de los hoteles y pensiones ansisoso de ver de cerca a sus ídolos e incluso cambiar con ellos impresiones. Los ciclistas de entonces eran mucho más comunicativos y accesibles que los de ahora, sin duda porque antes la popularidad era su principal recompensa.
Pero los "gigantes del macadán" -así bautizados por un cronista de la época, haciendo referancia al pavimento por el que discurrían las etapas- se retiraron pronto para descansar porque el control de firma se había fijado para las cinco y media, ¡aún de noche!, en la Plaza de la Rinconada, desde donde se dió la salida neutralizada para cubrir la segunda etapa, hacia la capital de Cantabria. Los 49 supervivientes -Mostajo, de Calatayud, no compareció- circularon por las calles de la ciudad escoltados por el aplauso del público para tomar la salida oficial en el fielato de la Carretera de Santander.
El prestigioso crítico "Rienzi" vertió grandes elogios en su crónica de "Informaciones" sobre la perfecta organización y comportamiento de los aficionados vallisoletanos, poniendo a nuestra ciudad como ejemplo par los demás finales de etapa. Y lo que entonces decía "Rienzi" iba a misa.

-Fuente: Valladolid, viejas historias deportivas. (José Miguel Ortega Bariego). ISBN: 84-404-7121-1

La infanta y la ventana.

2011-12-13T11:07:00.016+01:00

En 1602 se fecha el retrato que el vallisoletano Juan Pantoja de la Cruz, retratista y pintor de la Corte, hizo a la infanta Ana Mauricia, la primogénita de Felipe III y Margarita de Austria, nacida en Valladolid el 22 de septiembre de 1601, en el Palacio del Conde de Benavente (actual biblioteca de San Nicolás) donde los monarcas vivieron antes de trasladarse al que el duque de Lerma poseía en la Plaza de San Pablo. Como es bastante frecuente en retratos o incluso en pinturas de otro asunto, el pintor, buscando alargar la perspectiva de la composición, introduce el exterior en el cuadro; en este caso, tras la figura de la infanta, Pantoja sitúa una especie de ventana desde la que se contempla un paisaje.

Lo que se ve, además del río, son algunos edificios situados en la orilla derecha –no sabemos si representados con absoluta fidelidad o con intención de la fantasía del artista- y el inicio del camino que conduce a Villanubla (actual carretera de León) abriéndose paso entre los páramos, así como el arroyo que bajaba en la misma dirección y el puentecillo que lo salvaba antes de desaguar en el Pisuerga, en el cual se harían reparaciones en 1796. En el primer término, hombres y caballerizas cargadas con sacos vienen seguramente de las aceñas, situadas sobre una azud del río junto al puente, que eran propiedad del convento de la Trinidad. También se ve una embarcación que parece de recreo, algo habitual durante la estancia de la Corte aunque antes y después de ese momento también había interesado hacer navegable el Pisuerga.

Centrándonos de nuevo en el puente, vemos que, seguramente por la disposición sesgada que tenía desde el palacio, Pantoja representa sólo los últimos cinco ojos; al extremo de ellos se adivina más que se ve una puerta respaldada por elevadas paredes laterales, quizá almenadas, que no sabemos cuándo se construyó.

Disposición del Puente Mayor y el Palacio de los Condes
de Benavente según el plano de Bentura Seco de 1738

Los pretiles parecen estar desnudos y no está nada claro si fue el año siguiente, 1603, cuando se adornaron con bolas de estirpe herreriana, similares a las que se estaban colocando también en el Espolón viejo, o si –como dice Floranes- “se coronó el Puente Mayor de bolas” a comienzos del siglo XVIII, al tiempo que se hacía el Espolón Nuevo. Todo ello no impide que en 1635 se trabaje nuevamente en el Puente, en este caso con intervención de Bartolomé del Castillo y Juan Vélez de Lencín.

-Fuente: Conocer Valladolid. IV Curso de patrimonio cultural 2010/11. ISBN: 978-84-96864-63-4

Celtas Cortos; buque insignia de la música vallisoletana

2011-12-10T23:59:00.010+01:00

Hablar de Celtas Cortos, es aludir al grupo más emblemático de nuestra ciudad; su trayectoria jalonada de éxitos así lo ratifica.
El grupo se forma en 1986, de la unión de varios amigos, algunos procedentes de “Almenara”, bajo el nombre de “Colectivo Eurofolk”. Con esta denominación se presentan a un concurso, de los muchos que se organizaban en esos años para grupos noveles, y ganan. A partir de ese momento deciden cambiar su nombre por el que sería definitivo de “Celtas Cortos”, nombre que tomaron de la famosa cajetilla de cigarrillos de la que utilizaron el emblema del paquete sustituyendo el escudo del guerrero celta por una guitarra. Ganaron otro concurso en abril de 1987, cuyo premio era la grabación de un disco compartido con otros dos grupos, por lo que editaron tres canciones en el disco titulado “Así es como suena: folk joven”.

Tras ser rechazados por las discográficas, recibieron respuesta del productor ejecutivo Paco Martín para editar su primer disco: “Salida de emergencia” que contenía sólo canciones instrumentales. Para el siguiente trabajo, Gente Impresentable, a la potente instrumentación se unió la voz y las letras de Jesús H. Cifuentes (Cifu). Su rock celta se combinaba con algunas letras reivindicativas y otras más melancólicas. Con el paso de los años su estilo fue mezclándose con otros muchos como la música caribeña, el flamenco, la música electrónica o el reggae. Alcanzan una larga lista de éxitos que encabezan temas como 20 de abril, La senda del tiempo, Tranquilo majete, No nos podrán parar, o Haz turismo.

En el año 2002 se produce la marcha de Cifu, que supone un giro definitivo después de los anteriores abandonos de César Cuenca y Nacho Martín. Será sustituido por Antuán Muñoz. A comienzos de 2004, Carlos Soto (flauta y saxo) abandona el grupo para crear Awen Magic Land, su nuevo proyecto junto a María Desbordes. Posteriormente a inicios de 2006 Cifu vuelve al grupo (con la salida de Antuán) y comienzan a ensayar juntos de nuevo y a preparar su siguiente disco en el que se incluye su éxito Hay que volver, cuando se cumplieron 20 años de su fundación. Durante 2008 graban un nuevo disco que salió a la venta en septiembre de ese año titulado 40 de abril.

En sus inicios, los Celtas tenían un importante grupo de seguidores, pero no eran muy apreciados por el público joven de forma mayoritaria que andaba por otros derroteros musicales. La amistad de sus componentes era un factor determinante de cohesión y fortaleza.

Su sencillez y ausencia de parafernalia, que rodeó a tantos grupos de menor recorrido musical en aquella época, eran su principal tarjeta de presentación, unidas a su novedosa idea musical y su calidad indiscutible, junto a la capacidad de trabajo. Sin embargo, su apuesta era arriesgada en una Comunidad como Castilla y León, donde la música de origen Celta no tiene gran tradición salvo en zonas limítrofes con Galicia o Asturias.
Radio 3 apostó por ellos y de alguna forma fue su trampolín definitivo de lanzamiento.

-Fuente: ¿Donde estabas tu? historia musical del pop rock de Valladolid. 1975-2005. Carlos Ramirez Villafañe-Miguel Orrasco

Ikea en Valladolid

2011-12-08T01:00:00.004+01:00

IKEA Ibérica S.A., compañía de origen sueco de venta de muebles y accesorios de decoración para el hogar, abrió sus puertas el martes 20 de diciembre de 2011. Con una superficie de 34.700 metros cuadrados, IKEA Valladolid está concebida para dar servicio a la comunidad de Castilla y León y será la segunda tienda más grande de España.
Según indicaron fuentes de la marca, la tienda vallisoletana generará alrededor de 250 puestos de trabajo directos y unos 50 indirectos.
La nueva tienda forma parte del Centro Comercial Río Shopping, desarrollado también por el Grupo IKEA y que supone una inversión de 200 millones de euros y la generación de alrededor de 2.000 nuevos empleos, entre directos e indirectos. La tienda cuenta con más de 700 plazas de parking propias gratuitas además de las 4.000 compartidas con el centro comercial, también de carácter gratuito.
La tienda tiene una nueva parada de autobús resultante de la ampliación de las líneas municipales 1 (La Flecha) y 2 (La Vega) de Arroyo de la Encomienda, que cubren el trayecto entre el municipio y la estación de autobuses de Valladolid.

Descarga o visualiza el catálogo haciendo click sobre la imagen

Además, la tienda será un 20 por ciento más eficiente energéticamente que el estándar habitual que ha venido utilizando IKEA en sus edificios del país ya que incorporará un paquete completo de medidas en materia de sostenibilidad que minimizarán el impacto ambiental de la tienda.
Así, incorpora, por primera vez en España en una de sus tiendas, un sistema de trigeneración que permite la generación de energía in-situ para la climatización del edificio y para el suministro de electricidad a la red, equivalente al 35 por ciento del consumo energético anual del edificio. La principal característica de esta tecnología es que se reducen entre un 25 por ciento y un 57 las emisiones a la atmósfera con respecto a un sistema tradicional.

Haz click en la imagen para agrandarla

El sistema de iluminación de la tienda utilizará soluciones de bajo consumo y tecnología LED que supone un ahorro de un 40 por ciento en concepto de iluminación. Además, cuenta, entre otras soluciones, con cargadores gratuitos de vehículos eléctricos para clientes, una instalación fotovoltaica en la cubierta del edificio que supondrá una producción anual estimada de 1.160 megavatios o un sistema de climatización inteligente cuya potencia se adaptará en función del número de clientes y empleados presentes en cada momento en las instalaciones.
La tienda de Valladolid va a ser única. Es muy grande y será un centro de inspiración, de ideas, de diseño y de calidad a unos precios muy bajos. La tienda tiene restaurante, cafetería, guardería, tienda sueca..., todos los elementos para pasar una buena jornada.
La tienda va a traer gente de Valladolid, de la provincia y de Burgos, Zamora, Palencia y Salamanca. Pero también llegará gente de León, Burgos, Ávila y Segovia. Nosotros tenemos todo tipo de clientes, estudiantes, familias, mayores de 45 años y muchas de esas visitas se hacen en familia.

Como llegar
-Si vienes por la A-62 (Palencia), toma la salida 128 y sigue las indicaciones.
-Si vienes por la A-62 (Salamanca), toma la salida 128 y sigue las indicaciones.
-Si vienes por N-601 (León/M. Rioseco) según se entra en la ciudad permanecer en el carril derecho y tomar la salida Salamanca/Madrid E-80, A62. En la siguiente intersección continuar recto e incorporarse a la A-62. Una vez en la A-62 tomar la salida 128 y seguir las indicaciones.
-Si vienes por la CL-601/A601 (Segovia/Cuellar) tomar la salida VA-30 Salamanca, incorporarse a la VA-30 y tomar la salida 21 (A-62 Palencia/Burgos), una vez en esta vía tomar la salida 128 y seguir las indicaciones.
-Si vienes por la N-601 (Madrid/Olmedo), una vez pasada la localidad de Laguna de Duero, tomar la salida (VA-30 Salamanca), incorporarse a la VA-30 y tomar la salida 21 (A-62 Palencia/Burgos), una vez en esta vía tomar la salida 128 y seguir las indicaciones.
-Si vienes por la A-11 (Soria/Peñafiel), nada mas pasar la localidad de la Cistérniga tomar la salida (VA-30 Salamanca-Segovia), incorporarse a la VA-30 y tomar la salida 21 (A-62 Palencia/Burgos), una vez en esta vía tomar la salida 128 y seguir las indicaciones.

Un cementerio bajo la plaza. Las criptas de la Iglesia del Salvador

2011-12-05T14:27:00.004+01:00

En el siglo XIII, la ermita de Santa Elena ubicada en la plaza del Salvador estaba rodeada por un cementerio. Las excavaciones arqueológicas no han encontrado restos de este antiguo templo pero sí se han hallado varias tumbas del camposanto que se extendía a su alrededor.

Con la repoblación de Castilla este lugar de culto se quedó pequeño y se decide tirarla y construir de nuevo, ubicando los cimientos sobre el antiguo cementerio.

Ya entre el siglo XIV y XV, de nuevo se vuelve a derribar la iglesia, excepto la capilla de la familia González de Illesca, muy cercanos a los Reyes Católicos, para construir otra.

Es bajo esta capilla donde se encuentra la cripta con las tumbas y los esqueletos, que en un principio fue el lugar de enterramiento de esta poderosa familia y que más tarde se convirtió en un cementerio de niños, por las más de setenta tumbas infantiles encontradas. Eran enterrados sin ningún elemento de ajuar, según la costumbre de la época.

En las labores de restauración llevadas a cabo el objetivo era rehabilitar esta capilla que poco a poco se caía a pedazos y encontrar esa cripta conocida por los escritos de la época, la sorpresa fue encontrar también otra cripta similar con varios túneles, la cual se desconocía, ambas construídas en piedra; la más profunda y antigua responde al espacio reservado por el fundador como sepultura familiar; la otra constucción se añadió más tarde una vez clausurada la primera, sirviendo también para el enterramiento de parroquianos destacados.

Esta cripta, bajo el suelo de la iglesia del mismo nombre, esconde las tumbas más antiguas encontradas en la ciudad.

Tumbas antropomórficas la mayoría excavadas directamente en la piedra y la tierra con la forma del cuerpo humano, algunos sarcófagos de piedra tallados con la misma forma y otras construídas con ladrillos.

Bajo el pavimento puede apreciarse el exterior de la bóveda de piedra de la última de estas criptas, cuya construcción, entre los siglos XVI y XVII, obligó a elevar el suelo de la capilla, originalmente al nives que marca la celosía que puede también verse bajo la actual puerta de separación hacia el altar.

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Vease también el artículo "La Iglesia del Salvador"

Joaquín Díaz y José Delfín Val presentan el libro "Enciclopedia de la Industria y el Comercio de Valladolid"

2011-12-02T22:26:00.009+01:00

Joaquín Díaz y José Delfín Val han reunido en el libro 'Enciclopedia de la Industria y el Comercio de Valladolid' la "riqueza y variedad" del comercio de la ciudad entre los años 1850 y 1950, coincidiendo con las llegadas del ferrocarril, en el siglo XIX, y de FASA, en el XX.

La publicación, fruto de dos años de trabajo y del encargo realizado por la Cámara de Comercio con motivo de los 125 años de su creación, recoge 4.000 reseñas de comercios de Valladolid a las que, desde el próximo 14 de diciembre, se sumarán otras 6.000 en una web en la que los ciudadanos podrán dejar sus aportaciones vinculadas a referencias de otros comercios no recogidos ni en la web ni en la publicación.

El trabajo previo en la obra 'Diseño Gráfico en el Comercio de Valladolid' permitió comprobar el material que, "increíblemente rico", existía sobre este tema y podía ser aprovechado y puesto a disposición de todo el mundo, lo que se plasmará, según Joaquín Díaz, en la apertura de la web para recibir aportaciones de los ciudadanos y "aprovechar" los 10.000 documentos recopilados.
No obstante, las más de 300 páginas de la publicación son "suficientes" para mostrar la "riqueza y variedad" del comercio de la ciudad a lo largo de los 100 años que transcurren entre los hitos de la llegada del ferrocarril, nueva "fuente de riqueza", y la de la construcción de las instalaciones de FASA, que propició la llegada de gente de fuera y cambió la vida ciudadana.
Los anuncios reunidos, llegados en algunos casos de muy lejos de Valladolid, fueron seleccionados según criterios gráficos: los que, procedentes de sus colecciones o de las de otras personas, contenían elementos gráficos, tenían prioridad para contar con un hueco en el libro sobre los que se acompañaban únicamente de datos.

Los establecimientos y las zonas
"Este es el comienzo de un trabajo muy curioso en el que puede participar todo aquel con curiosidad", destacó Díaz, quien durante su comparecencia ante los medios reconoció que la obra permite comprobar la desaparición de establecimientos como los conocidos ultramarinos o los de comestibles así como la delimitación de la zona comercial de entonces, que giraba alrededor de la calle Santiago aunque con los años se extendió a otras como Regalado, Fuente Dorada, Platerías o Teresa Gil.

La publicación, es una obra "necesaria" y "aún no escrita" en Valladolid, según Val, quien justificó su opinión en la "importante" aportación de datos documentales y gráficos sobre el comercio y la industria de la ciudad que, a partir de ahora, conformarán una documentación inexistente en muchos casos y que podría ser de utilidad para "futuros escritores".
Entre las fotografías recogidas, Díaz destacó una inédita de la Gran Zapatería Modelo que, ubicada en la calle Santiago, esconde tanto al propio fotógrafo como el establecimiento ubicado en la acera de enfrente, la corsetería Cabello.
"Nos hemos divertido mucho haciéndolo", ha reconocido Díaz, quien ha explicado que en la actualidad se ha producido una homogeneización del comercio de manera que, en las principales calles de cualquier ciudad del mundo, se pueden encontrar los mismos establecimientos, a lo que José Delfín Val sumó el cambio experimentado en el "buen gusto" por el diseño exterior.
El fin del colonialismo supuso, también para Valladolid, un problema por la ruptura de líneas comerciales pero el "desmoronamiento" que conlleva se supera, años después, con una recuperación de la que es muestra la reunión organizada por la Cámara de Comercio con entidades hermanas de toda España.

Fuente: http://www.que.es/valladolid/201112011432-joaquin-diaz-jose-delfin-reunen-epi.html

Valladolid 1959. Los treinta de la Vespa

2011-11-30T11:26:00.011+01:00

Por Victor M. Vela

Había una báscula junto al hangar de la base aérea de Villanubla que traía de cabeza a Virgilio Collantes (Valladolid, 1932) y sus compañeros de hazaña. Allí tenían que subirse todos los días y comprobar que mantenían el peso estable. Prohibido ganar o perder algún kilito durante dos meses. Estaba todo tan medido, tan milimetrado, que un gramo de más podía tirar abajo todo el castillo de naipes. Los cálculos los había hecho Pablo Collantes, hermano de Virgilio y preparador físico para la ocasión. Él se había encargado de repartir pesos para que la proeza no cayera en saco roto. Sabía que Virgilio pesaba 97 kilos. Que Manuel Herreras sumaba 49. Que Mariano Gómez tenía 40 y Ángel González 52,5. Y así hasta 30. El truco consistía en repartir esos pesos para conseguir que los treinta vallisoletanos (con Virgilio, el más pesado, sobre el sillín) pudieran subirse en una vespa y que la moto anduviera unos metros. Era difícil. Una empresa casi imposible... que se consiguió. Fue el 22 de febrero de 1959. Lo certifica el notario Ignacio Martín de los Ríos y da fe EL NORTE DE CASTILLA, que se hacía eco de la hazaña. Valladolid batía récord mundial. Treinta hombres sobre una vespa.

En 1958 Collantes ya consiguió batir el record logrando la hazaña de subir a 17 personas en una Vespa

Un año después se logró superar el record que todavía se conserva en la actualidad

Esta aventura, que se remonta al 15 de agosto de 1957. Aquel día, el Vespa Club vallisoletano recibió un telegrama desde la agrupación londinense. El secretario general Wicell Bond decía que en Inglaterra habían conseguido establecer un récord al subir a trece hombres sobre una moto y añadía: ¿Puede alguien igualarlo?
La preguntita de marras le tocó la moral a Virgilio Collantes (con taller y servicio oficial de vespa por aquella época en la calle Panaderos). ¿Que si puede alguien? «¡Nosotros podemos». Domingo 19 de enero de 1958, en el paseo de las Moreras. Cientos de personas entre el público (incluso subidos en los árboles para ver mejor) y 17 chavales encima de una vespa. «Cuando se enteraron los ingleses no nos creían. Incluso nos dijeron que no se montara más gente en la moto, que podía ser peligroso».

Con peligros iban a venir los ingleses a Collantes y compañía. «En seguida nos propusimos llegar a los 30». De ahí los ensayos en Villanubla, de ahí los controles del peso para que nadie se pasara de kilos, de ahí la labor de ingeniería para ver cómo debía ponerse cada uno. Dónde los pies y dónde las manos para no perder el equilibrio. Fueron semanas y semanas de ensayos hasta que por fin llegó la intentona final. El 22 de febrero de 1959. Treinta hombres sobre una vespa plata metalizada que a Virgilio Collantes le costó 17.000 pesetas de la época y que, por desgracia, no conserva. «Con esa moto fui a París, a la fábrica de Vespa en Italia, hice espectáculos taurinos en multitud de plazas de toros de la provincia...» ¿Cómo? «Sí sí. Chemari (José María Alonso) y yo íbamos a las plazas de toros, nos soltaban una vaquilla y nosotros la toreábamos desde la moto».

Más de cien personas llegaron a componer el activísimo Motoclub Vespa de Valladolid que a finales de los años 50 decidieron que la ciudad debía aparecer en el libro de oro de los récord históricos. Y lo consiguieron. ¡Vaya que sí!

-Fuente: El Norte de Castilla

El soterramiento del río Esgueva

2011-11-29T21:07:00.017+01:00

El Esgueva en la Plaza de Portugalete.
Fotomontaje de Juan Carlos Urueña Paredes

Por Pablo Gicosos (Arquitecto)
La relación de la ciudad de Valladolid con el río Esgueva era a finales del siglo XVIII, principios del XIX una relación ambivalente, con sentimientos encontrados: todavía se daba cierto equilibrio entre ventajas e inconvenientes. Desde luego el Esgueva estaba ya proscrita para beber, habida cuenta de su carácter de colector de aguas residuales. Pero sus aguas aún eran útiles. Además de esta función recolectora de la suciedad (que acabará determinando su destino), seguía usándose para lavar. Y como fuerza motriz para molinos y algunas fábricas o talleres. La limpieza del cauce y el mantenimiento de los puentes eran tareas que habían de acometerse periódicamente. Circunstancias que se agravaban cuando el río se desbordada.
Este estado de cosas se alteró, sin embargo, a partir de 1840. Entre esa fecha y hasta 1864 la ciudad experimenta un periodo de importante desarrollo económico. Se pone en servicio el Canal de Castilla, completa la línea ferroviaria Madrid-Irún, pasando por Valladolid. Asimismo el impulso económico tuvo su incidencia en el desarrollo urbano.

Desembocadura del ramal sur del Esgueva. Al fondo las Tenerías

En este contexto de cambio y voluntad de modernización no es de extrañar que el delicado equilibrio mantenido hasta entonces entre la ciudad y el Esgueva se rompiera. Renovadas exigencias de ornato y salubridad reclamaban un cambio. Y había dinero para hacerlo.
A finales de la década de 1840 la decisión estaba tomada. El Esgueva se había convertido en una cloaca, un colector de inmundicias que en verano, con caudal escaso, exhala continuamente “fetidez y perjudiciales miasmas”; se decide que un modo eficaz de paliar esta situación es cubrir su cauce, mantener las esguevas como colectores, pero cubiertos.

Restos de puentes sobre el Esgueva

La favorable coyuntura económica favoreció una rápida ejecución de la obra. En menos de una década el brazo interior se cubre desde la calle Paraíso hasta pasado el Espolón nuevo, con tan solo unos metros sin encauzar en la calle Magaña (el llamado lavadero de Portugalete).
La obra básicamente consistía en levantar en el mismo lecho del río unos muros de mampostería de piedra del lugar sobre los que trabar una amplia bóveda de ladrillo. La bóveda se recubre posteriormente con tierra, constituyéndose así el firme de lo que pasaba a ser un espacio urbano (calle o plaza). La satisfacción por la empresa acometida fue tal que animó de forma inmediata a repetirla con el brazo sur, aunque las condiciones de este cauce, fueran otras (de hecho, en años sucesivos, las iniciativas de cerramiento de algunos de sus tramos coincidirán con otras, más sensatas, de mejora del cauce a cielo abierto).

Estos ojos se sitos en el Prado de la Magdalena se construyeron
para que el Esgueva atravesase la antigua cerca de la ciudad.

En los años siguientes (década de los 70), con una lentitud exasperante tan solo se acometieron algunos cerramientos puntuales, de tramos de corta extensión. De hecho, la única intervención de envergadura planteada para este ramal fue la que se intentó, y con poco éxito, en el tramo entre Santiago y el Espolón viejo (el tramo entre el Rastro y el Arco de Santiago, o sea, la actual Calle Miguel Iscar se había finalizado de manera excepcional en 1877).
Para entonces la ciudad ha comprendido que son necesarios otros planteamientos. Su desencuentro con el Esgueva no se resolvía con la política de “soterramiento” ensayada hasta la fecha que no era capaz de contrarrestar la degradación e insalubridad crónica que seguía castigando a prácticamente todo el casco urbano. Lo que se propone es desviar completamente el río, con un nuevo canal que arranque en el ramal sur nada más cruzar el ferrocarril, e intercepte el ramal norte antes de entrar en el prado de la Magdalena. Para ello había que construir antes el alcantarillado que asumiera la función colectora que hasta ese momento vino cumpliendo el río.

Detalle de un grabado realizado en 1841 que da cuenta de la ruina
de la torre de la catedral. Al fondo el puente de Magaña

La obras de desvío comenzaron en 1908 y se completaron en 1910. Estando ya las aguas del Esgueva circulando por su nueva traza hubo de resolverse un último asunto. En los viejos cauces persistía un lecho de lodo y porquería. Por debajo de las bóvedas de los tramos canalizados, y a cielo abierto en el resto. Como medio más rápido y económico se proyecta un relleno y drenaje de ambos cauces.
A partir de entonces los problemas de salubridad y ornato desaparecieron, salvo para los nuevos barrios que pronto empezaron a ocupar los márgenes del nuevo cauce. El río ha seguido desbordándose y hasta hace poco ha presentado un aspecto sucio y hostil siendo una extensa y poco amable solera de hormigón, recorrida por un escuálido hilo de agua).

El río en la actualidad

En 1992 se modificó el cauce ajardinándolo, con paseos arbolados en ambas márgenes.
Por debajo de las calles antes recorridas por ambas esguevas quedan ahora restos de alguno de los puentes y las conducciones realizadas que, salvo alguna demolición puntual mantienen sus muros laterales de piedra y sus bóvedas de ladrillo. Pero tan solo algunas son visitables (como las bóvedas de la calle Santiago, y de debajo del cuerpo saliente de San Benito, y parte del recorrido entre éste y los jardines de Poniente por un lado, y hasta Platerías por el otro…). El resto está colmatado de tierra, la que se usó en las obras de drenaje comentadas.

-Fuente: Resumen del artículo “La Esgueva soterrada”. Conocer Valladolid. IV Curso de patrimonio cultural 2010/11. ISBN: 978-84-96864-63-4

La estación depuradora de San Isidro

2011-11-27T18:39:00.006+01:00

El depósito de aguas que aún hoy abastece a la ciudad vallisoletana desde el alto de San Isidro fue concebido como punto final de la traída de aguas desde el río Duero a través del canal del mismo nombre. El promotor de esta magnífica construcción fue el Marqués de Salamanca, principal accionista de la Sociedad Canal del Duero, constructora de la obra.

Cuando las obras del canal del Duero ya habían comenzado, se decidió el inicio de la construcción de unos grandes depósitos para el agua, con el fin de hacerlas reposar y, gracias a la gravedad, distribuirlas por la ciudad.
El inicio de las obras se constata en abril de 1883. Lo que en principio parecía una obra de escasa dificultad se tornó rápidamente en una complicada operación. La causa principal era el reducido número de operarios que se habían dispuesto para comenzar las excavaciones. Estos, dado la dureza del terreno en aquel lugar, donde la piedra aflora de manera inmediata, no conseguían hacer avanzar las obras. Los técnicos reaccionaron de manera inmediata y propusieron barrenar todo el espacio.

Esta solución fue adoptada rápidamente, ya que en junio de 1883 se hacía constar las explosiones que había en el alto de San Isidro, a pesar de lo cual el avance era lento y difícil. Estos problemas continuaron hasta completar el socavón del depósito, tal y como lo confirma el hecho de que un año después del comienzo del barrenamiento del lugar aún no se hubiera concluido y se destacaban las enormes complicaciones con que se estaban encontrando los obreros.
Las obras de construcción de la cubrición del depósito se iniciaron en 1885. Este se compone de dos depósitos cubiertos. La techumbre es de atirantado de hierro que se sostiene por unas bellas arquerías de ladrillo y cemento. La capacidad total es de 12.500 metros cúbicos.
En febrero de 1886 las obras habían avanzado notablemente, ya que se habían concluido las arquerías del segundo depósito. Es de destacar que en algún momento, tal y como dice la noticia, se había pensado en sustituir el atirantado de hierro por una bóveda de piedra, pero el aumento de presupuesto que esto supondría y la dilatación del fin de las obras debieron desaconsejarlo.

Por fin, a finales de verano de 1886, algo más de tres años después del inicio de las obras, éstas tocaban a su fin. Definitivamente, el día 6 de septiembre, el agua del canal del Duero llegaba hasta el depósito.
En la actualidad el depósito está siendo rehabilitado y modernizado.

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-Fuente: El siglo en que cambió la ciudad. (José Miguel Ortega del Río). ISBN: 84-95389-10-X

Brad Pitt en Valladolid

2011-11-25T17:25:00.000+01:00

El actor con la Espiga./El Norte

Han pasado veinte años desde que un jovencísimo Brad Pitt –tenía entonces 27 años aunque cumpliría los 28 un par de meses después– subiera al escenario del Teatro Calderón de Valladolid para recoger la Espiga de Oro a la Mejor Película de la 36 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) de 1991: ‘Thelma y Louise’, filme en el que el actor estadounidense interpretaba a un vaquero autoestopista que seduce al personaje de Geena Davis para robarle. Su trabajo en este filme le abrió las puertas para ‘Entrevista con el vampiro’ o ‘Leyendas de pasión’ pero, hasta ese momento, Brad Pitt era un total desconocido para el gran público. Y así pasó por Valladolid, «como otros cientos de actores que no tienen ni cara ni ojos. Nadie le conocía y nadie se volvía por la calle a mirarle», recuerda el empresario cinematográfico Francisco Heras.
El entonces director de la Seminci, Fernando Lara, también recuerda al ‘chico del pañuelo en la cabeza’. «Se portó como un absoluto profesional: atento, simpático y muy accesible. Siempre iba con su pañuelo en la cabeza como un pirata y ese atuendo llamaba la atención». «El último día no había manera de sacarle de la habitación y esto creó un gran estado de nerviosismo entre los miembros del festival y los de la distribuidora de la película. Cuando, después de muchas llamadas y ruegos, conseguimos que saliera, dio como explicación que estaba tan bien en Valladolid que no tenía ganas de marcharse del festival», rememora Lara, actual director del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Y aunque para la mayoría Brad Pitt pasó por la Seminci, y por Valladolid, como un actor más, no así la película que vino a defender y que compartió ex aequo con ‘El liquidador’, de Atom Egoyan, el máximo galardón de aquella 36 edición del festival de cine vallisoletano. «Aquel año fue uno de los más importantes de los últimos 25. Tocamos techo porque había una programación extraordinaria y ‘Thelma y Louise’ encumbró al festival. Desgraciadamente, no siempre se tienen buenas películas y de esa nos acordamos constantemente», cuenta Francisco Heras. «La película se presentó en Cannes fuera de concurso y fue en Valladolid donde recibió su primer premio. Tuvo muchas críticas, que luego se demostró que eran infundadas, pero el jurado, desde el principio, la tuvo entre sus favoritas», detalla el entonces director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Fernando Lara.

-Fuente: Norte de Castilla

El desaparecido Café Royalty

2011-11-23T13:15:00.009+01:00

Fotografía de la Calle Santiago en la que, al lado derecho, aparece el Café Royalty

Por Joaquín Martín de Uña
En la relación de desaparecidos de nuestra ciudad y ocupando, quizás, el tercer lugar -tras las personas y los edificios históricos- podemos situar los edificios destinados al ocio de las sucesivas generaciones pucelanas, entre las que pueden incluirse los teatros, frontones, cines campos de deporte, bares y cafés.
Entre estos últimos ocupó un lugar muy importante a principios de siglo y durante más de cincuenta años, el café que fuera propiedad de D. Salustiano Santos Lorenzo, -administrado por sus hermanos D. Ciriaco y D. Jesús-, que hasta el mes de septiembre de 1.947 estuvo emplazado en la esquina de las calles de Santiago y de Claudio Moyano. Tenía su acceso principal desde la primera de ellas -a través de una puerta giratoria, que fuera admiración de la ciudad, y que siguió utilizando durante años la entidad bancaria que ocupa las instalaciones del antiguo café-, mientras que por la calle de Claudio Moyano se accedía a través de una puerta más pequeña, precedida por un pequeño escalón descendente que desembocaba directamente frente a la barra del viejo café. Unicamente se utilizaba para depositar los servicios de los camareros ya que los clientes efectuaban sus consumiciones cómodamente sentados en los tresillos y sillones situados entre las seis columnas de hierro del amplio salón de aquel café que se conoció como El Royalty.

Foto: Archivo Municipal de Valladolid

En su época fue uno de los cafés más importante de Valladolid y no sólo por lo completo de sus instalaciones -cámaras frigoríficas, fabricación de hielo y elaboración de helados para el consumo propio-, sino porque dispuso de un pequeño escenario, situado a unos dos metros de altura del suelo, en el que se dieron algunas de las primeras sesiones de cinematógrafo complementadas de varietés y conciertos ofrecidos por el que fuera famoso Trío Corbino, en el que el violinista cuyo apellido cedía al nombre del conjunto-, era acompañado al piano por Quevedo, y al violoncello por Puga.

Espectáculos musicales
Melodías clásicas y música ligera alternaban en el repertorio del conjunto de cuerda, entre las cuáles alcanzaron notoriedad tanto la Rapsodia Húngara nº 2, de Listz, como los estrenos nacionales de los cantables de películas como Allá en el Rancho Grande o La Caravana, Ross Marie o La silla Vaquera, interpretada por Olga Ramos, Jorge Sepúlveda o La mulata Rizo.

Son de recordar las diversas categorías laborales de los varios camareros que atendían a los clientes situados en los tres espacios en los que se dividía el salón, y que los camareros llamaban rangos, siendo el más solicitado el señalado con el número uno, también llamado del chaflán, atendido durante varios años por el popular Lucio Vielba, quien a su profesionalidad añadía su apostura y simpatía.
Entre las especialidades del café se contaban el chocolate con picatostes -tiras de pan bañadas en leche azucarada y después fritas- elaborados en la pequeña confitería de la calle de la Pasión- servicio que se complementaba con un vaso de agua que en verano se servía deliciosamente helado. Las dos clases de café: de puchero -30 céntimos-, o express -75 céntimos-, que eran servidos por el camarero del café y el echador, encargado de preparar las mezclas de café y de leche de acuerdo con los gustos de los clientes.
Nota distintiva del café fue la visera de hierro y cristal que ceñía la parte superior del local y que en verano se cubría con una lona que atemperaba los rigores del sol vallisoletano.
Gozaron de gran aceptación, por parte de los vallisoletanos, los conciertos que el café ofrecía las mañanas de los domingos y días de fiesta, las llamadas matinés, en las que se tomaba el vermouth, acompañado de aceitunas o patatas fritas, mientras se escuchaban las interpretaciones del Trío Corbino, anunciadas con antelación por medio de programas repartidos por la ciudad.
Durante los días calurosos eran masivamente solicitados los sorbetes de distintos sabores servidos en recipientes cuadrados de alpaca y adornados con diminutas sombrillas chinas. Cuando el buen tiempo lo permitía, las mesas del café salían de su salón y se instalaban en las calzadas de las calles próximas, lo que hacía conveniente la intervención del llamado -por los camareros del local- tendido de los sastres, un grupo de fervientes melómanos que, al no poder sentarse a efectuar sus consumiciones, permanecían de pie en las inmediaciones del café escuchando la música y tratando de silenciar y poner orden en el escaso tráfico rodado que en aquellos años circulaba por la ciudad.
D. Santiago Nieto Pérez, que en su juventud recorriera, en el café recordado, toda su escala laboral, ha prestado desinteresadamente sus recuerdos de esta época sin cuya ayuda el presente escrito habría sido diferente y, sin duda, menos completo. Gracias.

-Fuente: El Norte de Castilla / 28 de noviembre de 1999

Fuego en Castilla - José Val del Omar

2011-11-22T19:40:00.001+01:00

Fuego en Castilla es un sorprendente film experimental de José Val del Omar, segundo título de su "Tríptico elemental de España", que logró una mención especial en el Festival de Cannes por sus logros técnicos. Y ciertamente es fascinante el modo en que utiliza la imaginería de la Semana Santa castellana, las tallas de Berruguete, Almagro, Juan de Juni..., con unos efectos lumínicos increíbles, difíciles de describir, las imágenes parecen como animadas, otras veces parecen querer salirse de la pantalla, siempre ardientes, como el fuego, donde introducía sus ideas de unir la imagen y lo táctil, además de contar con una banda sonora propia que exploraba lo más avanzado en técnicas de sonido electroacústico.

José Val del Omar

Val del Omar se pasmó ante el Museo de Escultura Religiosa de Valladolid. El sinfín con que concluye, entrega antes una reflexión sobre la muerte, y el amor capaz de dejar atrás esa palabra. Fue el primero de varios éxitos en otros festivales a lo largo de todo el mundo. Trabajó entonces en otras ideas que dejó inacabadas, que debían completar su Tríptico Elemental de España y, además, aprovechó para mirar hacia algo novedoso en lo que él veía el verdadero futuro: la televisión. No andaba por mal camino, pues era una tecnología en la que depositó grandes esperanzas, sobre todo para difundir conocimientos, pero como no puede abarcarse todo, tuvo que dejar a medio camino otros proyectos cinematográficos.

Fuego En Castilla - José Val Del Omar - Click here for another funny movie.

Ficha técnica
Año: 1960.
Dirección, guión, fotografía, efectos, dirección de arte, montaje y voz final: José Val del Omar. Iluminación: Táctil-Visión, sistema patentado por José Val del Omar en 1955. Sistema sonoro: Sonido diafónico, patentado por José Val del Omar en 1944. Composición sonora: José Val del Omar, incluyendo fragmentos de obras españolas del Renacimiento, Igor Stravinsky, mambo jazz y ritmos de la ''siguiriya castellana'' interpretados por Vicente Escudero. Esculturas: Santa Ana de Juan de Juni, San Sebastián de Alonso Berruguete, otros santos e imágenes del Museo Nacional de Esculturas de Valladolid. Producción: Hermic Films. 1958-1960 - 35mm, BN y color, Dolby SR, 17 min.

El primer vuelo de una aeronave sobre Valladolid

2011-11-20T22:00:00.001+01:00

El 16 de septiembre de 1911 con motivo de las Ferias y Fiestas de Valladolid se celebró con éxito un importante raid aéreo entre Salamanca y Valladolid, que un terrible temporal desencadenado en Salamanca privó de comenzar el día 15 como estaba anunciado.
Afortunadamente el siguiente día amaneció espléndido y desde primeras horas de la mañana un gentío inmenso comenzó a invadir el campo de aviación salmantino y sus alrededores.
Después de los preliminares propios del caso y revisados los aparatos por los aviadores, a las 7 en punto, el Jurado dio la orden de partida al primero de los inscritos. Loygorry, que era el que ocupaba dicho lugar, después de varios intentos no pudo remontarse por dificultades del aparato.
A las 7:05, salió Lacombe, el cual emprendió magnífico vuelo elevándose a gran altura y siguiendo la ruta hacia Valladolid, siendo despedido con grandes aplausos y aclamaciones.

Leonce Garnier

Cinco minutos después, partió Garnier, elevándose con maestría y tomando la misma dirección que Lacombe; también fue grandemente ovacionado.
A las siete y cuarto se dio la salida a Poumet, el cual después de pasar la línea del campo regresó al mismo, por mal funcionamiento del aparato.
Lacombe fue el primero en llegar a Valladolid donde descendió felizmente a las 8:2O habiendo empleado 1 h. 15 m. en el viaje, que hizo en un solo vuelo, convirtiéndose así en el primer piloto en sobrevolar la ciudad de Valladolid. En cambio Garnier fue menos afortunado pues a causa, según dijo, de la niebla se extravió, viéndose obligado a aterrizar en Valdestillas para orientarse. Allí, ayudado por los campesinos se remontó de nuevo llegando a Valladolid a las 9:05 o sea a la hora y 55 minutos de su partida de Salamanca. Ambos aviadores fueron ovacionados por el numeroso público que había acudido a presenciar su llegada.

Por la tarde, a las cinco, se celebró un concurso que fue presenciado por mayor concurrencia que la de por la mañana. Lacombe se elevó, pero tuvo que aterrizar a dos kilómetros del campo de aviación, produciéndose averías en el aparato y resultando él, levemente herido. La fortuna fue esta vez más propicia a Garnier, el cual realizó tres hermosos vuelos de unos 10 minutos, causando un entusiasmo
indescriptible.
El día 17 se produjo por parte de los aviadores el viaje de regreso a Salamanca.

Pierre Lacombe (a la izquierda)

Algunos de los participantes
Don Benito F. Loygorri y Pimentel, era de Valladolid, poseía el título de piloto aviador número 1 de los expedidos por el Real Aero-Club de España. Hizo sus ascensiones en un biplano H. Farman, motor Gnome, de cincuenta caballos.
El señor Garnier, afamado piloto francés que en Galicia realizó notables ascensiones pilotaba un Bleriot, monoplano 81 motor Ansani, tipo Canal de la Mancha.
El señor Lacombe, también piloto francés, realizó muchos y notables vuelos en el raid Coruña, Santiago, Pontevedra, Villagarcía Coruña, con notable éxito. Pilotaba un magnífico monoplano Duperdussin, capaz de alcanzar los 130 kilómetros por hora.

Primeros vuelos en España

Benito Loygorri: un vallisoletano pionero de la aviación española

2011-11-18T20:48:00.019+01:00

Fue el primer español en obtener la licencia de piloto

Por José Delfín Val

El que podéis ver en la fotografía, vestido con los atalajes propios de un aviador de principios del siglo pasado, es Benito Loygorri Pimentel, sportman vallisoletano.
Su madre, Carmen Pimentel, perteneciente a una familia de abolengo pinciano, se casó con un Loygorri de los Loygorri vascongados de toda la vida. La fotografía se la hizo en el estudio 'La Luz' de la calle Hostieros número 2 el artista Marcelino Muñoz, quien fue, en una segunda etapa profesional, el primer fotógrafo minutero de El Campo Grande.
En realidad, aunque decimos que era un sportman vallisoletano, su nacimiento en Biarritz (Francia) el 4 de septiembre de 1885 debió ser casual. Es probable que el feliz acontecimiento se produjera en una de las habituales salidas a la vecina localidad francesa de los españoles con mayor poder adquisitivo, donde solían pasar la temporada estival.
Allí nació Benito y allí desarrolló después su actividad profesional: primero estudiando ingeniería y después aeronáutica en la Escuela de Aviación de Mourleon. Allí obtuvo el 30 de agosto de 1910, a los 25 años, el título de aviador junto al infante Alfonso de Orleáns. Ellos fueron los dos primeros aviadores españoles en obtener dicha titulación en un avión Henry Farman, motor Gnomo 50cv, tras efectuar numerosas ascensiones en globo.
Benito Loygorri Pimentel tuvo grandes triunfos en exhibiciones de aviación en Francia. Y en España, concretamente en San Sebastián, intervino con los también aviadores Tabuteau y Morane en una exhibición de vuelo sobre el mar que fue un portento de belleza y emoción para los espectadores.
Animado por los éxitos y confiado en que un avión vence la ley de la gravedad frecuentemente, Benito llevó, el día 1 de octubre de 1910, a su novia (una señorita donostiarra de buena familia) en el avión para una exhibición. Pero el avión no estaba de humor aquel día y cayó al agua por parada de motor cerca de la playa de Ondarreta, llevando la peor parte el aparato.

Algo parecido le ocurrió (sin la novia) en el raid aéreo que en septiembre de 1911 organizaron los comerciantes y Ayuntamientos de Salamanca y Valladolid (del cual hablaremos en el próximo artículo). La prueba consistía en recorrer en vuelo la distancia entre Salamanca y Valladolid; y el día siguiente la vuelta. Pero el piloto vallisoletano Benito Loygorri, cuando ya había despegado del improvisado aeródromo de El Prado de Panaderos en la ciudad charra y enfilaba el camino de Valladolid, se dio media vuelta porque el motor empezaba a ratear y a perder potencia. Aquellos pintorescos cacharros llevaban un motor de 50 caballos de potencia, volaban a una altura no superior a los 900 metros y a una velocidad de crucero de unos 60 kilómetros por hora.

En su vida profesional, después de haberse casado con Encarnación Salazar y Roges en La Habana, trabajó durante más de 20 años en la General Motors, la famosa empresa automovilista americana que atraviesa por una grave crisis financiera. El triunfo en la General Motors de nuestro paisano no guardaba relación con su condición de aviador de los tiempos heroicos, sino con su habilidad para vender un coche en tres idiomas. Benito murió a los 90 años el 1 de febrero de 1976. Al estar considerado un pionero de la aviación deportiva española Correos le dedicó un sello conmemorativo.

Benito, el aviador, tuvo un hermano, José, dibujante e ilustrador de las revistas Blanco y Negro y La Esfera, representativo del Art Déco en los años 20/30, picante ilustrador de novelas eróticas en el primer tercio del XX y fotógrafo publicitario en los años 50.

Nada es de extrañar que su obra artística haya llamado la atención del catedrático y académico de Bellas Artes de Valladolid, José Carlos Brasas Egido, quien ha escrito una documentada monografía dedicada a este artista vallisoletano (este sí, de pura cepa) que tuvo una vida apasionante.

Como apunto personal añadiré que este ilustre personaje bien se merecía tener una calle en la capital vallisoletana.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/22/castillayleon/1245667780.html

Fabio Nelli

2011-11-16T21:40:00.004+01:00

Busto de Fabio Nelli sito en el Museo de Valladolid

Por Teodoro Carabba (Antropólogo)
Quien más quien menos, todos los vallisoletanos han oído alguna vez el nombre de Fabio Nelly. Su palacio da denominación a una céntrica plaza, a medio camino entre el monasterio de San Benito y el convento de San Pablo, junto al Coso Viejo y la iglesia de San Miguel.
Era don Fabio un ilustre y acaudalado banquero, de familia sienesa pero nacido en una casa de la Plaza Mayor de Valladolid hacia 1533. Sus padres prestaron sus generosos servicios financieros al emperador Carlos V, lo que les valió la obtención de un escudo familiar. Él siguió la estela de sus progenitores y se enriqueció abundantemente a lo largo de su vida gracias a sus numerosos negocios, entre los que destacaban los préstamos a los nobles. Tras una larga vida, murió hace 400 años, el 15 de octubre de 1611. Sus restos reposaron en la capilla de San Agustín, ahora Archivo Municipal.
De su vinculación con la ciudad ha quedado el palacio que mandó erigir entre 1576 y 1605, reconocido por Daniel Villalobos como el mejor ejemplo de la arquitectura civil clasicista en Valladolid. La historia de este edificio es larga y llena de detalles, comenzando por las sucesivas modificaciones realizadas sobre el proyecto original durante su larga construcción.
El escudo que adorna el centro de la fachada no es el de Fabio Nelly, sino que fue colocado unos cien años después por su bisnieto Baltasar Francisco, marqués de la Vega de Boecillo. La descendencia directa del banquero se extinguió en 1734, lo que llevó a la Chancillería a integrar la propiedad del palacio en la Obra Pía que aquél dejó establecida para el caso de que no tuviese herederos.

Palacio de Fabio Nelli (Museo de Valladolid)

El edificio sirvió durante varias décadas como residencia de los obispos locales. Fue entonces cuando, el 2 de enero de 1735, en el oratorio del palacio el obispo Julián Domínguez ordenó presbítero al futuro beato padre Hoyos. Mediante alquiler fue residencia de los marqueses de Vargas y, ya a principios del siglo XIX, también del oidor de la Chancillería. Con la invasión francesa sirvió como almacén de las tropas, lo que dejó el edificio muy deteriorado. Una de las desamortizaciones hizo que la propiedad pasara al Estado y en 1859 fue adquirida por Felipe Tablares.
En manos de su familia se mantuvo hasta que en 1942 doña María San Tablares vendió el palacio al Ministerio de Educación Nacional, que pretendía convertirlo en Instituto femenino de enseñanza secundaria.
Los planes no se llevaron a cabo y en 1954 se decide que acoja el Museo provincial. Su inauguración tuvo lugar el 7 de diciembre de 1968 y desde entonces ha mantenido este uso cultural.
En sus salas pueden ahora encontrarse interesantes testimonios del pasado de la provincia, aunque de los ornatos que poseyó Fabio Nelly sólo quedan parte de los zócalos de azulejería con temas paisajísticos, animales y mitológicos.
El tiempo y los herederos se llevaron sus tapicerías, los paños de devoción, numerosas pinturas, sus libros, varias arcas de taracea y marfil, una escribanía y un par de relojes. Tampoco sabemos qué fue de Florencia, Juana y María, sus tres esclavas negras, que se ocuparían en el servicio de la casa.
No hay constancia de si el espíritu del banquero sigue deambulando por las salas del palacio. Lo cierto es que quien quiera conocer cómo fue este personaje, puede buscar sus probable retrato dispuesto inadvertidamente en una esquina de las salas del museo. Se trata de una escultura de piedra caliza que fue encontrada durante la rehabilitación del palacio entre los escombros en la base de una de sus torres.
En la fachada del museo se puede leer el lema Soli Deo Honor&Gloria, que con el que el banquero sin duda proclamaba su valía y su esforzado enriquecimiento, que parece deber sólo a Dios. Justo igual que los banqueros de ahora.

Fuente: El Mundo. Diario de Valladolid (15-11-2011)

Diario Pinciano. El primer periódico de Valladolid

2011-11-15T05:25:00.001+01:00

Primera página del primer número del Diario Pinciano

Publicado en 1787, fue el primer periódico de Valladolid que, aunque se titula diario, tuvo una periodicidad semanal (salía los miércoles) y editó durante año y medio de existencia un total de 46 números. Se subtitula histórico, literario, legal, político y económico. Fundado y redactado con una gran calidad literaria por un todavía joven religioso y doctor en telología José Mariano Beristáin y Souza, un erudito, bibliógrafo y fiel testigo de su tiempo, patrocinador de la cultura ilustrada y promotor del desarrollo económico. Publica los sucesos diarios y noticias particulares de la ciudad del Pisuerga y su provincia, así como noticias sociales, culturales y jurídicas de la Real Chancillería, de la universidad y demás sociedades y academias vallisoletanas. Destacan los artículos de historia local y de economía y los de crítica literaria y teatral, por la que su autor sufrió un proceso inquisitorial. De entre 8 y 12 páginas y paginación continuada y estampado en la imprenta de la viuda e hijos de Santander, su reproducción facsímil fue publicada en 1933 por la Academia de Bellas Artes de Valladolid, y de nuevo en 1978, con un estudio preliminar de Celso Almuiña Fernández.

¿Fue riosecana la Virgen de las Angustias?

2011-11-13T18:00:00.005+01:00

Por Angel Gallego Rubio (http://www.lavozderioseco.com/)
La leyenda relata que los cofrades riosecanos del siglo XVI rechazaron la imagen que había tallado Juan de Juni por encontrar su pie desproporcionado.

Es archiconocida la tradición que, boca a boca, se ha transmitido de generación en generación sobre el destino original de la Imagen de Ntra. Sra. de las Angustias que venera su homónima cofradía vallisoletana en la Iglesia Penitencial de la calle a la que da nombre.
Dicha tradición afirmaba que la talla de Juan de Juni había sido rechazada por quienes se la habían encargado mientras el genial imaginero trabajaba en el taller que tenía establecido aproximadamente en la Plaza del Matadero (hoy llamada de la Solidaridad) de Medina de Rioseco: la antigua cofradía de la Vera Cruz de Rioseco. El motivo argumentado para la devolución era que aquellos cofrades riosecanos entendían que el pie que sobresale por debajo del manto de la Virgen era defectuoso por excesivamente grande, por ello recibió el apodo de Zapatuda o Zapatona. Continuaba relatando la leyenda cómo, al darse cuenta del monumental error cometido, desde Rioseco intentaron pleitear para que les fuera devuelta cuando ya había sido entregada a la Cofradía vallisoletana, de la que Juni era miembro. Este, para evitar conflictos, habría tallado una copia que es la que bajo la advocación de La Dolorosa cierra la procesión del Mandato en la noche del Jueves Santo riosecano.
A finales del siglo XIX La Voz Católica de Valladolid, periódico religioso que se publicó en la capital de nuestra provincia, y la Cronica de Campos, que se editaba en Rioseco, recogieron la leyenda en sendos artículos popularizándola sobremanera. Por esa misma época Juan Ortega y Rubio cambiaba el primitivo destino, que fijaba en Tudela de Duero en vez de Rioseco y, años antes, Matías Sangrador otorgaba a la parroquia de Boecillo el dudoso “honor” de haber rechazado la talla.
Ya bien entrado el siglo XX, el historiador Juan Agapito y Revilla hizo frente a la leyenda tradicional con un artículo publicado en la revista de la Semana Santa de Medina de Rioseco del año 1926. En él, titulado La Dolorosa de Rioseco, modelo de la Virgen de los Cuchillos de Valladolid, afirmaba que el testamento otorgado por el escultor francés en Salamanca en 1540, hablaba ya de una Quinta Angustia tallada en Rioseco y pagada por el obispo de Mondoñedo, fray Antonio de Guevara, franciscano que la habría cedido a la cofradía de la Vera Cruz que radicaba en el riosecano convento de San Francisco.

Iglesia de las Angustias de Valladolid

Con esta base Agapito y Revilla consideraba que la Dolorosa podía haber servido como el boceto al que volvió los ojos Juni cuando, cerca de 30 años mas tarde (la Virgen de las Angustias se documenta en torno a 1570), quiso realizar para su Cofradía la que está considerada su obra maestra. “En la Dolorosa de Rioseco, la mujer madre que llora y gime, en la Virgen de los Cuchillos de Valladolid, la madre que retuerce su dolor e imponente clama a los cielos”.
Los estudios posteriores, con las dificultades que para el análisis de la talla causó una poco afortunada restauración, alejan la autoría de Juni de la imagen riosecana. Así Esteban García Chico llegó a atribuirla a Alonso de Rozas y más tarde, ya en la segunda mitad del siglo XX, Juan José Martín González relacionó su autoría con Tomás de Sierra, atribución que fue considerada en Rioseco como insultante pidiendo incluso al catedrático de Historia del Arte “que se retractase de las ofensas inferidas”. Modernamente la talla de la Dolorosa parece ser que se acepta por los expertos como “una relectura barroca y sensible del original juniano”.
No es esta la única leyenda. Otra tradición narra cómo Juan de Juni encontró el motivo de inspiración para esculpir la Virgen –que hasta entonces se representaba como la Piedad con Cristo en el regazo- al contemplar la agonía de su propia hija María, fallecida en 1572. Fue capaz el imaginero de plasmar en la madera el supremo gesto de dolor del rostro y el retorcimiento del cuerpo de la moribunda para crear la sublime Soledad derribada y rota de pena al pie de la Cruz en la que Su Hijo había sufrido el martirio.

Independientemente de la antigüedad, las atribuciones de su autoría o las leyendas de sus orígenes, lo verdaderamente importante es la devoción que tanto La Dolorosa riosecana como la Virgen de las Angustias de Valladolid despiertan entre sus fieles. Y cómo estos, da igual que sea en el riosecano corro de Santiago o en la antigua plazuela del Almirante vallisoletana, al entonar idéntica Salve a una u otra imagen piden a una misma Madre y Señora que, cuando concluya nuestro destierro en este valle de lágrimas, vuelva a nosotros Sus Ojos Misericordiosos.

La voladura del Puente Mayor

2011-11-12T01:00:00.000+01:00

Fotomontaje de Juan Carlos Urueña Paredes

Por Juan Carlos Urueña Paredes
Se trata de una de las voladuras que sufrió el Puente Mayor durante la guerra de la Independencia. Los franceses huyen acosados por las tropas de Wellington.
El testimonio más conciso de las voladuras, nos lo dejo escrito don Hilarión Sancho en su Diario de 1812: Mes de julio “Dia 29, hubo una gran conmoción entre los franceses para evacuar esta ciudad, lo que ejecutaron por la tarde, y lo mismo los afrancesados; los últimos que quedaron volaron el primer ojo nuevo del puente mayor, aunque no del todo”… “ El 7 de septiembre volvieron a escapar los franceses por el camino de Cigales, habiendo volado lo que quedaba del ojo del puente”.
Localizar el ojo que fue volado en primer lugar resulta difícil. La única pista que da es cuando lo califica como “nuevo”. La reparación más importante que sufrió el puente inmediatamente anterior a la crónica, fue la efectuada en 1796 que subsano los daños de un arco que “con las avenidas del agua ha sufrido una quiebra de mucha consideración”. El arco fue reconstruido y puede ser al que se refiere don Hilarión, pero desgraciadamente la noticia tampoco dice que arco fue.
Sigue don Hilarión: “El 29 de dicho octubre se retiraron nuestras tropas poniéndose a salvo volando el puente de Cabezón, el de Simancas y el segundo ojo del Puente Mayor de nuestra ciudad”. Cuando dice “el segundo ojo”, debe referirse a que fue el siguiente en ser volado, no al espacio que ocupaba. Aquí nos planteamos si los ojos volados fueron contiguos, y parece ser lo lógico si lo que se buscaba era aumentar el estropicio.
Ante la falta de datos, recurrimos al examen visual. Efectivamente, los arcos cuarto y quinto contando desde el lado de la playa son modernos, de medio punto y no apuntados como los medievales. Y aunque hay más arcos reformados, estos parecen haber sido hechos en una misma actuación. ¿Serian los reconstruidos por el cantero Yrure catorce años después? Suponemos que si, y hemos hecho la recreación siguiendo esta hipótesis. Como dije, nos basamos también en la fotografía tomada escasas décadas después de producirse este episodio.
No falta tanto para celebrar el bicentenario de la liberación de Valladolid, y sería precioso si el Ayuntamiento recreara en vivo este suceso histórico, asunto fácil si se cuenta con la ayuda de las asociaciones que reviven cada año la batalla del Moclín en Rioseco.
http://www.medinaderioseco.com/actualidad/index.shtml?idboletin=335&idseccion=8922

-Fuente: http://uruena-paredes.blogspot.com/2011/08/la-voladura-del-puente-mayor.html

El Cid irlandés descansa en Valladolid

2011-11-09T08:00:00.004+01:00

Red Hugh O'Donnell-Escultura de Maurice Harron 2007-Castillo de Donegal (Irlanda)

Por Victor Vela (El Norte de Castilla)
Vale, salvemos las distancias, pero es como El Cid Campeador. O sea, un héroe. O sea, una figura histórica que ha pasado a los libros por su valentía y por la defensa de su tierra. Es el Cid irlandés. Y yace aquí. En Pucela. Desde hace casi 410 años. Murió en Simancas en 1602. Fue enterrado en el antiguo convento de San Francisco (hoy Plaza Mayor) y ahora, una placa lo recuerda. Valladolid descubre así a Red Hugh O'Donnell (1572-1602), una figura venerada por miles de irlandeses y que los escolares de aquel país estudian como la persona que encabezó la rebelión irlandesa contra el Gobierno inglés isabelino, unas revueltas que desembocarían (de 1595 a 1603) en la Guerra de los Nueve Años.

Callejón de San Francisco

Foto: ABC.ES (ICAL)

Empezamos una pequeña lección de historia. Ahí va. La reina Isabel I quiere ampliar su poder hacia el norte de la isla y propagar además el protestantismo por Irlanda. Sin embargo, allí se encuentra con la oposición de uno de los jefes gaélicos, Hugh O'Neill, quien quiere preservar su territorio y religión. No duda en entablar una lucha. Para dotarse de armas y apoyo internacional, tanto Hugh O'Neill como Red Hugh O'Donnell (rey de uno de los condados del norte de la isla, su padre abdica en 1587), se dirigen a Felipe II y solicitan su ayuda contra los enemigos comunes (ingleses y protestantes). La consiguen. La corona española envía a 4.000 soldados, que desembarcan en la bahía de Kinsale (muy cerca de la ciudad de Cork).

Aunque sin mucho éxito. En enero de 1602, las tropas irlandesas y españolas son derrotadas. Nuestro hombre, Red Hugh O'Donnell, tiene que huir y se refugia en España. Primero en La Coruña, pero muy pronto se decide a emprender viaje hasta Castilla para reunirse en Valladolid (capital de la Corte) con el nuevo rey Felipe III y convencerle para que apoyara una nueva revuelta. El monarca quizá le da buenas palabras. Y O'Donnell regresa satisfecho a La Coruña.

Pero meses después, y sin noticias del rey, emprende un nuevo viaje desde Galicia a Valladolid. Sin embargo, en su camino, O'Donnell cae enfermo (hay leyendas que dicen que intervino un espía inglés) y fallece el 10 de septiembre de 1602 en el castillo de Simancas (el Archivo). Sus restos fueron depositados en el convento de San Francisco, pero al desaparecer el inmueble, nada más se sabe sobre la tumba. El Ayuntamiento colocó una placa en el callejón de San Francisco donde recuerda (en un texto escrito en español, inglés y gaélico) a un héroe irlandés que encontró la muerte en Valladolid.

-Fuente: Norte de Castilla

El reloj de la Universidad de Valladolid

2011-11-07T15:50:00.001+01:00

Torre de la Universidad a principios del siglo XX

Hubo un reloj anterior encargado por la Universidad de Valladolid a Juan de Pedregal en 1579. Las autoridades académicas vallisoletanas pusieron como condición que diera las medias horas con sones semejantes a los del reloj de la Universidad de Salamanca, apareciendo tres carnerillos igual que el reloj de Medina del Campo y con una calidad semejante a la del reloj que se había fabricado para el Colegio de los Jesuitas de Valladolid. El reloj de la universidad salmantina había sido construido en 1503 por fray Francisco de Salamanca, causando admiración sus toques de horas y del de la Colegiata de San Antolín de Medina del Campo aún se conservan sus autómatas, lo que justificaba estas referencias.
El reloj de la Universidad de Valladolid siguió funcionando con ciertas mejoras y, al menos desde 1768, se habían incorporado al mismo una serie de leones articulados de madera que movían sus cabezas, además de varias campanillas y estrellas metálicas, quizás sustituyendo a los carnerillos del siglo XVI.

Maquinaria del primer reloj fabricado en 1579 (*)

A parte de las cercanas referencias citadas, el antiguo reloj vallisoletano respondía a un modelo común en el siglo XVI, que destacaba en iglesias y ayuntamientos. Su precisión no era muy alta –el ejemplo más perfecto era el reloj astronómico de Juanelo Turriano, que apreciaba como máximo 5 minutos- pero los toques de las horas y las medias eran suficientes para regular la vida de esa época. Más llamativos eran los autómatas que acompañaban al sonido de las horas en algunos relojes. Pero la mejora de la relojería a partir del siglo XVIII, dejaría atrás los viejos mecanismos, que se fueron sustituyendo por otros más precisos, aunque conservando en algunos casos los autómatas y las campanas. Algo así ocurrió con el reloj de la Universidad de Valladolid.
Según ha publicado María José Redondo, el reloj de la Universidad había dejado de utilizarse antes de 1841, año en el que se de rrumbó la torre de la Catedral de Valladolid, próxima a la Universidad, en la cual había un reloj cuyas campanas servían de aviso para la concesión de grados académicos y en diversos actos solemnes universitarios. Para cumplir este servicio, se decidió reparar el antiguo reloj de la Universidad y acondicionar sus campanas en una torre que se edificó en un lugar próximo al Corral de las Doncellas. Desde la cubierta de la capilla se accedía a la caja del reloj y las pesas de éste colgaban por debajo.
A principios de 1857 las autoridades de la Universidad de Valladolid decidieron comprar “un buen reloj”, porque el antiguo ya no funcionaba bien. El torreón en que se había levantado estaba ocupado por el observatorio astronómico, instalado poco antes, por lo que se encargó una nueva torre de reloj al arquitecto Antonio Iturralde. En los inicios de 1858 se decidió emplazar la nueva torre en el centro de lo que era entonces el edificio de la Universidad. El reloj tenía dos esferas, en dos caras de la misma, lo que permitiría ver la hora desde los dos patios de la Universidad.
A lo largo de 1858 se construyó la torre y al inicio de las obras se contrató la compra de un nuevo reloj a Ignacio Neugart, relojero de Valladolid. A juzgar por el tipo de maquinaria, y la marca “Moret” que figura en una de las piezas, Neugart importó el mecanismo de la zona franco-suiza, según el profesor Ramiro Merino de la Fuente, experto en este tipo de maquinaria. El reloj costó 10.500 reales, aparte de las pesas y el martillo fabricados por el taller de construcción de máquinas de la Trinidad San Nicolás de Valladolid, cuyo precio se fijó en 406 reales. El martillo para golpear la campana de horas era de hierro dulce y pesaba 23 kg, y la maquinaria marchaba con tres pesas de 11 kg, 6kg y 4 kg, respectivamente. Además se aprovechó para comprar un reloj de pared para la sala de profesores que costó 170 reales.

Maquinaria del actual reloj instalada en 1859

En octubre de 1859 se instalaron una serie de piezas complementarias por los talleres de Agapito Zarraoa y Cía., para conectar el movimiento del reloj al de las campanas de horas y cuartos, que se iban a montar en un templete de hierro situado en el remate de la torre, al objeto de hacer más audibles los toques. Esta operación costó 14.000 reales, de los que 10.519 se destinaban al material del templete y los mecanismos anexos y el resto fue para la dirección de esta obra por el arquitecto Antonio Iturralde. El material consistía en los ganchos para el badajo de la campana, cojinetes, el templete de hierro que pesaba 219 kg., aparatos para la colocación de mazos, piezas para los cuadrantes, armaduras de hierro, poleas, tres cadenas para conectar con las campanas, cuerdas, badajos, frenos, contrapesos de plomo para equilibrar las campanas, y otras piezas menudas. De esta forma, el mecanismo del reloj, situado abajo, hacía sonar las campanas de las horas y las dos de los cuartos colocadas en el interior del templete de remate de la torre, a través de un mecanismo de poleas y cadenas. Se encargó a un bedel el mantenimiento del reloj por 25 reales mensuales.
Después del derribo del edificio de la Universidad y de la construcción de uno nuevo, según el proyecto de Teodosio Torres, el reloj con la esfera al exterior, se colocó en el cuerpo alto de la torre cilíndrica que hacía esquina de la calle de la Librería con la Plaza de la Universidad, en cuyo remate iba el templete con la campana de las horas, en dicho lugar estuvo hasta 1970 pero tras fallar, fue desmontado y llevado a un almacén de la UVA. Unas reformas en el edificio histórico donde se hospedaba, le apartaron al cobijo de un tejado, del que sólo salió en 1996 para lucir en el Palacio de Pimentel como reliquia, con motivo del cuarto centenario del nacimiento de la ciudad. Las campanas más pequeñas de los cuartos podrían quizás estar en el palacio de Santa Cruz, una de ellas colocada en la fachada exterior y la otra sirvió de esquilón para el servicio de refectorio. (Por Nicolás García Tapia)

Por fín la reparación
Un profesor de Ingeniería de Sistemas y Automática recuperará el reloj histórico de la Universidad de Valladolid con un «innovador» sistema que pretende convertir esta reliquia del siglo XIX en una máquina de absoluta precisión, sincronizada por las señales horarias transmitidas por la red de satélites GPS. Las instalaciones de Cartif en el Parque Tecnológico de Boecillo albergarán durante los próximos 2 años los trabajos de reparación del reloj. Tras el análisis preliminar, todo parece indicar que a la maquinaria le faltan 2 piezas: un piñón de montado de pesas y una corona dentada de transmisión de movimiento de sombrería, que habrá que reconstruir. Posteriormente, y si no surgen otros imprevistos, se realizará un proceso de decapado químico para limpiar y tratar las superficies con el fin de protegerlo de la oxidación. Aunque aún no se ha decidido cuál será su nueva morada, la institución académica cree que el museo del Palacio de Santa Cruz será un buen sitio para que el público pueda contemplarlo, según confirmó José Manuel López, vicerrector de Investigación y Política Científica.

-Fuentes consultadas:
castillayleoneconomia.es
nortecastilla.es
*Valladolid, la muy noble villa. ISBN: 84-7009-495-5

El Primer Ascensor de Valladolid

2011-11-04T12:48:00.018+01:00

Este es el primitivo ascensor, que una vez desmontado, fue trasladado a Salamanca,

donde se conserva en un almacen.

La casa Mantilla es un edificio de viviendas, situado en Valladolid, en la acera de Recoletos, construido a finales del siglo XIX, paradigma de la arquitectura burguesa en esta ciudad. Entre las novedades que aportaba esta vivienda, estaban su estructura metálica (oculta), la iluminación eléctrica, y el hecho de que en ella se instaló el primer ascensor de la ciudad.

Los depósitos de agua se conservan en la parte superior del edificio.

En aquella época no existían empresas dedicadas exclusivamente al montaje de ascensores. Cada una de las distintas partes del mismo era montada por el especialista de turno, dígase, carpintero, forjador, etc..
La cabina y las guías de este ascensor eran de madera. Su funcionamiento era por un sistema hidráulico (en este caso por agua, no por aceite), siendo silencioso y banstante seguro. Dichos depósitos de agua se conservan en la parte superior del edificio (se pueden ver desde el rellano del ático).

Diversas partes del primitivo ascensor

Tras muchos años sin funcionar, en el año 2000 la empresa local INMEL S.L (hoy fusionada con KONE ELEVADORES S.A) instaló un nuevo ascensor para 6 personas totalmente panorámico que quedó perfectamente integrado en el edificio.

Gran parte de la primitiva instalación fue respetada al instalar el nuevo ascensor

Para la instalación de este nuevo ascensor se respetó en todo momento el entorno existente, como las escaleras con sus petos, enrejados y las U invertidas en las que se apoyan las guías. La estructura metálica para el nuevo ascensor se realizó en el hueco de la escalera (antiguo ascensor).
El primitivo ascensor, una vez desmontado, fue trasladado a Salamanca, donde se conserva en un almacen propiedad de KONE S.A. No cabe duda de que se trata de una valiosa reliquia de la historia de nuestra ciudad.

Nuevo ascensor instalado en el año 2000

-Agradezco a KONE ELEVADORES S.A. la información y las fotografías aportadas

La Casa de José Zorrilla

2011-11-03T22:00:00.001+01:00

José Zorrilla nació el 21 de febrero de 1817 en la única casa que había por entonces en la calle Fray Luis de Granada (antes llamada calle de la Ceniza). Desde su nacimiento sus padres quisieron que se dedicara a las leyes y trataron de apartarle del arte de los versos.
En ella vivió Zorrilla durante los siete primeros años de su vida y, brevemente, a su vuelta a Valladolid en 1866 tras su regreso de México.

Tras su muerte, el Ayuntamiento de Valladolid decidió adquirir el inmueble para honrar la memoria del poeta, convirtiéndola en casa museo. La planta baja fue habilitada como biblioteca gracias a la labor de Narciso Alonso Cortés, importante estudioso de la obra de José Zorrilla. En 1895 se colocó en su fachada una lápida conmemorativa con un busto del poeta, obra del escultor Pastor Valsero con la inscripción:

Aquí nació el eminente poeta
D. José Zorrilla
Año de 1817

La casa es de aspecto y estructura sencilla, consta de dos plantas, sótano y jardín. En ella se conservan algunos muebles originales del poeta, como su escritorio, que fueron donados por su viuda. El amueblamiento de la casa pretende recoger el ambiente de la época en la que desarrolló su vida el poeta.

Entre las pinturas que decoran las paredes del piso principal figuran un gran cuadro titulado La llegada al campamento obra del granadino Ruiz de Valdivia, que representa una escena de guerra carlista; una Vista de Sevilla, atribuida al pintor Rafael Romero Barros; Don Quijote enfermo del vallisoletano Miguel Jadraque, realizado en 1905; un retrato del poeta pintado por Ángel Díaz Sánchez y otro lienzo en el que se muestra el aspecto exterior de la iglesia de La Antigua antes de restauración, pintado en 1876 por Santos Tordesillas.

Entre los recuerdos personales de Zorrilla destaca la mascarilla funeraria que obtuvo de su rostro el escultor Aurelio Rodríguez-Vicente Carretero y que fue utilizada para la realización del monumento al poeta que se encuentra en la Plaza de Zorrilla de Valladolid.

Cocina de la casa

En esta cama nació José Zorrilla

Visitando la Casa de José Zorrilla

La visita a la casa se realiza únicamente en visitas guiadas gratuitas de una duración aproximada de 15 minutos. Recorriendo todas las estancias de la casa aprenderéis más de la sociedad de mediados del siglo XIX y de la vida de José Zorrilla.

Escritorio original y silla en la que falleció Zorrilla

Máscara mortuoria de Zorrilla

Al visitar la casa podéis pedir que os pongan un vídeo introductorio a la vida del autor, es muy interesante y no se hace nada pesado.

Espectáculos y actividades

Durante todo el año se organizan diversas actividades en la Casa de José Zorrilla: representaciones teatrales, lecturas de sus obras o pequeños eventos.

Su jardín cobra especial protagonismo durante el mes de julio. En las noches más calurosas del año se representan obras teatrales acompañadas de un buen catering. El precio por asistir a estas sesiones es de tan sólo 10€.

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-No dejes de leer el artículo "Sucesos paranormales en la casa natal de José Zorrilla"

Ruta de las Iglesias

2011-11-01T15:28:00.009+01:00

La ruta que ahora se propone transcurre por algunas de las iglesias pertenecientes a diferentes conventos y monasterios, cofradías, órdenes religiosas, etc., que pueden conocerse recorriendo el centro histórico de la ciudad. No obstante, el visitante se irá encontrando en su paseo con más de las aquí descritas pues en su momento de mayor esplendor Valladolid fue lugar de clérigos y nobles siendo numerosas las iglesias, conventos y palacios en ella construidos.

En el lateral izquierdo del Ayuntamiento (Enrique María Repullés 1908), en la calle del mismo nombre, calle de Jesús, se encuentra la iglesia de tipo penitencial perteneciente a la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Abierta al culto en 1676, un incendio declarado en su interior en el siglo XVIII y la remodelación del trazado urbano en el XIX la cambiaron notablemente siendo la fachada actual de ladrillo, acomodándose a un modelo de neorrománico de tipo catalán, con arquillos lombardas en su cornisa, ventanas de arco de medio punto y óculo central circular.

Iglesia de Santa María de la Antigua

En la calle de la Pasión, al final de la cual se halla la iglesia del Monasterio de San Joaquín y Santa Ana, se encuentra la que fuera iglesia Penitencial de la Pasión hoy Sala Municipal de Exposiciones. A la misma actividad se dedica en la actualidad la Iglesia de las Francesas en la calle Santiago Apóstol, templo que atesora importantes obras. Esta última, además de un grupo de sepulcros con estatuaria gótica finalmente labrada, dispone de un excelente retablo de Alonso Berruguete y obras de Manuel Álvarez, Francisco de la Maza y Francisco Rincón.
El Monasterio y la Iglesia de San Benito el Real se yerguen sobre el solar del antiguo Alcazarejo y la muralla medievales por donación de Juan I en 1390 a la orden benedictina. La iglesia nueva se comenzó a reedificar por los arquitectos Juan de Arandia y García de Olave en 1499, bajo el patrocinio de varios personajes. El pórtico sería construido a partir de 1569 por Rodrigo Gil de Hontañón con pilares octogonales y dos alturas. En la actualidad cada uno de los tres patios que forman el complejo arquitectónico cumplen diversas funciones. El Patio Herreriano alberga la sede del Museo de Arte Contemporáneo Español.

Iglesia de la Magdalena

Antes de llegar a la real y muy noble Plaza de San Pablo, en la histórica calle de San Ignacio a la que asoman palacios y casonas, se halla la Iglesia de San Miguel y San Julián. Edificada por los jesuitas entre 1579-91, el conjunto atribuido a Juan de Nates, se articula en torno a una sola y espaciosa nave. La fachada principal muestra una imagen gótica de S. Miguel, y los escudos de los Condes de Fuensaldaña, aquí enterrado, y el real de Carlos III. Guarda una apreciable colección de tallas, retablos y pinturas de artistas como Gregorio Fernández, Pedro de Sierra o Gil de Mena.

Iglesia de Santiago Apostol

Ya en la plaza del mismo nombre, la Iglesia de San Pablo es el único vestigio del convento de dominicos (s.XIII), derruido durante la Guerra de la Independencia. La construcción del templo, donde fue bautizado Felipe II, y su sacristía, entre los siglos XV-XVI, se debe a los cardenales Juan de Torquemada y García de Loaysa y a Fray Alonso de Burgos. Desde 1601, el Duque de Lerma, Valido de Felipe III, acomete profundas reformas clasicistas de impronta herreriana en el interior y el conjunto monumental de la fachada, de estilo hispano-flamenco, con dos partes diferenciadas; la inferior (s.XV) obra de Simón de Colonia, y la superior, de época del Duque de Lerma. Al fondo la Iglesia de San Benito “el Viejo”, llamada así para diferenciarla de San Benito el Real, se encuentra adosada al Palacio del Conde de Gondomar quien, a finales el siglo XV, mandaría rehacer la cabecera y grabar sus armas en la parte exterior. En la actualidad, está adscrita al Museo Nacional de Escultura.

Iglesia de San Benito el Real

Dejando tras nuestros pasos la Iglesia de San Martín, románica torre al igual que la de Santa María de la Antigua, enfrente del Teatro Calderón, está la Iglesia de las Angustias. Construida en 1597 bajo la dirección de Juan de Nates a iniciativa de don Martín Sánchez de Arazamendi, miembro de Cofradía Penitencial de la Quinta Angustia, presenta las características propias de un templo penitencial acondicionado para el cobijo de pasos procesionales. La portada, enteramente de piedra caliza, consta de dos cuerpos siendo las esculturas de San Pedro y San Pablo, la Piedad y la Anunciación obra de Francisco del Rincón. Del mismo autor es el retablo mayor y la imagen del cristo de los Carboneros. Guarda asimismo, la imagen titular, o Quinta Angustia, obra de Juan de Juni.
Del siglo XVI data la Iglesia que la Cofradía de la Santísima Vera Cruz encargó en 1581 a Pedro de Mazuecos el Viejo, interviniendo en su portada Juan de Nates y Diego de Praves. El proyecto inicial de una nave será ampliado en el siglo XVII por Juan Tejedor Lozano resultando una iglesia de tres naves y amplio crucero con cúpula rematada en cimborrio. Alberga en su interior un importante conjunto de tallas procesionales de Gregorio Fernández y Andrés Solanes, entre otros.

Iglesia de San Pablo

Emblema de al ciudad es la Iglesia de Santa María de la Antigua que comenzará siendo capilla del palacio del Conde Ansúrez. El primitivo edificio desaparecerá en el siglo XIV para dar paso a la iglesia gótica que no parará de sufrir diversas transformaciones. Destaca la soberbia torre cuadrangular rematada en chapitel apuntado y el pórtico norte añadidos a la primitiva iglesia del siglo XIII. Declarada Monumento Nacional en 1897, el interior se divide en tres naves rematadas por ábsides, de los que sobresale el central, siguiendo la estructura clásica del románico. Las naves y los ábsides se cubren con bóvedas de crucería de estilo gótico. En su altar mayor se halló el retablo dedicado a la Virgen, obra de Juan de Juni (siglo XVI), actualmente sito en la capilla mayor de la Catedral.
Frente a la Casa-Museo de Colón se encuentra la Iglesia de Santa María Magdalena (s.XVI), cuya fachada está presidida por el escudo nobiliario de su promotor, don Pedro de la Gasca. Destacan el retablo mayor y sepulcro obras de Esteban Jordán y la capilla del Doctor Corral obra de Francisco Giralda.

Iglesia de las Angustias

La construcción de la Catedral se inició sobre el solar de la antigua Colegiata en 1527. Hacia 1580 Juan de Herrera proyectó sobre la planta basilical precedente un templo de tres naves y crucero, inconcluso. En 1596, por voluntad de Felipe II, se le otorga la categoría de Catedral. En el siglo XVIII, Alberto Churriguera retoma el esquema herreriano y le da su peculiar impronta barroca. En su interior se encuentra el Museo Diocesano y Catedralicio cuyos fondos constituyen una interesante selección de esculturas, pinturas, orfebrería, etc.
Próxima a la Plaza Mayor, la Iglesia de San Felipe Neri (S. XVII), guarda una importante colección de rejas y retablos barrocos cuya arquitectura es obra de Francisco de Villota mientras que las esculturas y relieves más notables lo son de Juan Pedro de Ávila.

El Zócalo de Azulejos del Palacio Pimentel

2011-10-30T00:00:00.000+02:00

Entre 1939 y 1940 se instaló en El Zaguán del Palacio de Pimentel un zócalo de azulejos con 12 escenas de episodios históricos de la ciudad de Valladolid, realizados por el ceramista talaverano J.Ruiz de Luna.

El zaguán es un amplio vestíbulo rectangular que pone en comunicación la calle con el patio.

La tradición mudéjar los disponía, como en este caso, con el eje desenfilado, de forma que no se veía el patio desde la calle. Se cubre con artesonado de bóveda.

Haciendo click sobre el título de cada imagen obtendrás información detallada sobre la misma

Reales Sitios

La plaza de San Pablo con el pasadizo que se construyó desde la ventana del palacio hasta la iglesia a fin de que pasase la comitiva bautismal del futuro Felipe II. El pasadizo era de madera y estaba cubierto en toda su extensión de frondoso ramaje y adornado de frutas y verduras.

Bautizo de Felipe Segundo

El miércoles 5 de junio de 1527 Felipe II era bautizado en la iglesia de San Pablo por el arzobispo de Toledo. Con este motivo hubo en Valladolid grandes fiestas con toda clase de juegos, toros y torneos.

Torneo en la Plaza Mayor

Con ocasión de la primera visita del emperador Carlos a Valladolid y la celebración de Cortes entre noviembre de 1517 y marzo del siguiente año tienen lugar en Valladolid grandes fiestas con toda clase de juegos. Uno de ellos fue este "torneo a la francesa".

Proclamación de Felipe II como Rey de Castilla

"Castilla por el rey Don Felipe nuestro señor" fue la fórmula utilizada para proclamar rey a Felipe II el 28 de marzo de 1556.

Presentación de Don Juan de Austria con motivo del auto de fe del doctor Cazalla

El día 21 de mayo de 1559 fue elegido para la presentación de Don Juan de Austria, hijo bastardo del emperador Carlos, a la reina gobernadora. Aquel día se celebró un auto de fe en el que se quemó a 15 condenados, entre ellos al doctor Cazalla.

Venida de Felipe II a Valladolid por primera vez siendo rey.

En septiembre de 1559 Felipe II viene por primera vez a Valladolid tras su coronación. Después del traslado de la Corte a Madrid, ya no volvería a Valladolid sino fugazmente en tiempos de Felipe III.

Entrada de la reliquia de San Benito

En 1590, con ocasión de la donación al monasterio de San Benito de una reliquia del santo titular, se invitó a Felipe II para que asistiera al acto. El rey no pudo asistir pero envió su mejor litera para trasladar la reliquia.

La procesión de la Reliquia de San Benito

La procesión celebrada con ocasión del traslado de la Reliquia de San Benito se institucionalizo celebrándose todos los años. La costumbre llegó hasta el siglo XIX.

Santa Maria la Antigua

Es uno de los edificios más emblemáticos de Valladolid. Se construyó inicialmente como capilla privada del conde Ansúrez, fundador de la ciudad, juntamente con la Colegiata de Santa María la Mayor.

El incendio de Valladolid

El 21 de septiembre de 1561, día de San Mateo, padeció Valladolid el más horroroso incendio que prendió en la ciudad. En las cincuenta horas que duró, destruyó 440 casas.

Felipe II ordena la reconstrucción de la parte incendiada

La destrucción que produjo el incendio de 1561 ofrecía una buena oportunidad para modernizar el trazado urbanístico de la ciudad todavía medieval. Las calles se trazan ahora a cordel y se hacen más anchas y con soportales.

Llegada de Santa Teresa y San Juan de la Cruz

Salieron de Medina del Campo al anochecer del 9 de agosto de 1568, y recorrieron durante la noche, para evitar los rigores del calor, las nueve leguas que hay hasta Valladolid. Teresa de Jesús venía a fundar el primer convento de la reforma de la orden del Carmen.

-Fuente: http://www.diputaciondevalladolid.es/diputacion/sede.shtml?idboletin=478&idarticulo=7761&idseccion=2406

El antiguo Sanatorio Antituberculoso de Valladolid

2011-10-29T22:00:00.000+02:00

El Sanatorio de Valladolid estaba en la calle de Muro y tenía en su fachada algunos
rótulos que invitaban a prevenir con higiene y tratamiento la cruel dolencia
Foto: Colección Fundación Joaquín Diaz

La lucha contra la Tuberculosis en Valladolid durante el siglo XX tuvo en el Doctor Leopoldo Cortejoso –humanista, escritor y académico- su principal activo. Algunos de sus escritos (El dolor en la vida y el arte: ensayos médico-biográficos sobre tuberculosos célebres o La enfermera en la lucha antituberculosa, por ejemplo) descubrieron la especial sensibilidad de las personas que sufrían una enfermedad que, a su juicio, provocaba más dolor en el alma que en el cuerpo.

El centro en la actualidad

La tuberculosis fue la principal causa de mortalidad, particularmente entre las clases menos favorecidas, hasta que la superó el cáncer a comienzos del siglo XX. La Reina Victoria Eugenia patrocinó e inauguró algunos sanatorios que se fueron construyendo en España en las primeras décadas del siglo pasado. El de Valladolid estaba en la calle de Muro y tenía en su fachada algunos rótulos que invitaban a prevenir con higiene y tratamiento la cruel dolencia.

Fotografía publicada en la revista Blanco y Negro el 28-09-1919, con motivo de la inauguración del dispensario.

Fue inaugurado el 21 de Septiembre de 1919 con el nombre "Real Dispensario Antituberculoso Victoria Eugenia" por iniciativa y gestiones del entonces Director de Sanidad de esta provincia el Exmo. Sr.Don Román Durán, el cual fue su primer director. Tras ser clausurado, estuvo en desuso muchos años, siendo reformado y convertido en el año 1983 en el actual Centro de Educación de Personas Adultas Muro.

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-Fuente: Álbum de Valladolid (Joaquín Díaz). ISBN: 978-84-938164-0-7

La Biblioteca de la Casa de Zorrilla

2011-10-28T09:55:00.000+02:00

En 1920, Narciso Alonso Cortés donó a la Casa de Zorrilla todos sus libros “de” y “sobre” Zorrilla, para que sirvieran como núcleo fundacional de la recién instalada casa-museo.
En 1969, el maestro cedió su valiosa biblioteca personal a la ciudad de Valladolid. La obras y publicaciones periódicas sobre Valladolid se integraron en el Archivo Municipal; el resto de monografías y revistas fueron asignadas a la Casa de Zorrilla. Esta donación marca la pauta cualitativa de la biblioteca.

A mediados de 2006, Rosa Antón hizo entrega al Ayuntamiento de Valladolid de la biblioteca de su cuñado, el crítico teatral vallisoletano. Este fondo enriquece sustancialmente la sección de teatro de la biblioteca.
A lo largo del tiempo, otras entidades como el Ateneo de Valladolid y la extinta Asociación “Amigos de Zorrilla” han hecho aportaciones bibliográficas importantes a la colección.
La colección está integrada por 10.000 monografías y en ella están representadas, además, 350 publicaciones periódicas. Sin duda, en su conjunto, un fondo de enorme interés para los estudiosos de la lengua, la literatura, el folclore y, por supuesto, la figura del inigualable José Zorrilla.

Ámbitos temáticos representados en la colección:
-Valladolid y su provincia. Castilla
-Otros lugares geográficos
-Poesía, novela, teatro, literatura clásica
-Arte. Música
-Folclore. Literatura popular
-Historia y biografías
-José Zorrilla
-Miguel de Cervantes
-Obras de referencia (diccionarios, enciclopedias, manuales, etc.)

Dentro de la nueva estructura de la Casa de José Zorrilla, la biblioteca prestará servicio adscrita al Servicio de Archivo Municipal, que actuará como garante del rigor técnico de su tratamiento y que velará por la integridad de la colección.

Horario de atención a los investigadores: Martes a viernes, de 10 a 14 horas Tel.; 983426100 [ext. 7786]

¿Por qué Fachadolid?

2011-10-26T23:56:00.000+02:00

"Fachadolid" fue un término acuñado en los primeros años ochenta a partir de un artículo aparecido en la revista "Interviú". Un titular exitoso en los años (1979-1981) en los que Valladolid vivía una auténtica oleada de violencia que llevaba impreso el sello de la extrema derecha. Era el tiempo en que se atentaba contra el gobernador civil Román Ledesma y el cine Cervantes; se disparaban cuatro tiros en el bar "El largo Adios"; se agredía, extorsionaba y secuestraba al tiempo que se colocaban artefactos explosivos en la sede de distintos partidos políticos y sindicatos lo mismo que en el Ayuntamiento, la Universidad, "El Norte de Castilla" o las librerías Villalar e Isis. La llegada de Carlos Enrique Gómez como jefe superior de Policía supuso el principio del fin, careciendo de sentido desde entonces la utilización de esa peyorativa expresión.

El artículo

En las páginas 38 a 41 de aquel histórico número (al menos para la ciudad de Valladolid) pudimos leer el polémico artículo

Hacer click sobre las imagenes para ampliarlas

Fuente: Por María Concepción Marcos del Olmo. (Una historia de Valladolid) ISBN: 84-95389-80

Un desconocido cuadro del Conde Ansúrez

2011-10-26T15:00:00.003+02:00

En la localidad de Mucientes, en el interior del Ayuntamiento se conserva un cuadro de 1,13x1,48 metros no expuesto al público, datado en 1890, obra del artista vallisoletano Luciano Sánchez Santarén. Este cuadro representa un improbable episodio histórico; "El Conde Ansúrez contempla los planos de la Antigua".
En esta obra podemos ver a D. Pedro Ansúrez, acompañado presumiblemente de su esposa Doña Eylo contemplando de mano de un arquitecto los planos de lo que sería la iglesia de Santa María de la Antigua.

Con este lienzo concursó en la exposición celebrada aquel año por el Círculo Calderón de la Barca y seguramente llamaría la atención por la bellísima figura del paje que sostiene el plano y que tiene evidentes recuerdos de Fortuny o Palmaroli así como la soltura técnica de todo el conjunto. Puede recordarse que en 1901 Eugenio Oliva volvió a tratar idéntico asunto en la decoración del Círculo de Recreo.

En la actualidad esta pintura saldrá en breves fechas como portada del cuarto Volumen de la serie "Conocer Valladolid", que reúne las contribuciones científicas presentadas a dicho concurso, celebrado en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.
Otras obras de este artista son "La Toñina", "Alegoría de la Agricultura" y "Cielo con Angelitos".
Se puede enmarcar a este autor dentro del resurgir artístico que se aprecia en Valladolid durante el último tercio del siglo XIX y en el que la Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción jugó papel tan destacado. La modestia que le caracterizó hizo malograr sus indiscutibles dotes de buen pintor y gran dibujante. Sus obras más interesantes y originales fueron hechas antes de 1910 y, aunque continuó pintando y dibujando hasta el final de sus días, su ciclo artístico ya lo había concluido en esta fecha. Morirá el 11 de enero de 1945.

-Agradezco a Jesús Urrea (Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción) y a Javier Cantalapiedra (Departamento de Publicaciones del Ayto de Valladolid) la información aportada.

El Museo de Valladolid

2011-10-26T00:00:00.000+02:00

El Museo de Valladolid fue creado como Museo Provincial de Antigüedades en 1879. Estuvo instalado en el Palacio de Santa Cruz hasta 1967, año en que fue trasladado al Palacio de Fabio Nelli de Espinosa, banquero vallisoletano, de ascendencia sienesa, que después de haber residido gran parte de su vida en Sevilla dedicado a los negocios, hace construir el palacio para establecerse definitivamente en su ciudad natal.

El edificio es uno de los mejores exponentes de la arquitectura clasicista vallisoletana de finales del siglo XVI. En su construcción intervienen los arquitectos Juan de Lastra, Diego de Praves y Pedro de Mazuecos, así como el escultor Francisco de la Maza a quien se debe la obra del patio y la escalera. La portada ostenta el escudo del Marqués de la Vega de Boecillo, título que ennobleció a la familia Nelli desde 1663.
El palacio tuvo una rica ornamentación de la que aún dan testimonio el gran artesonado que cubre la escalera principal y la serie de azulejos de interesante iconografía emblemática que realizara Hernando de Loaysa, en su alfar de Valladolid en 1586.

Las colecciones del Museo abarcan el ámbito de la Arqueología y de las Bellas Artes. A través de ellas es posible recorrer la historia de la provincia, desde el Paleolítico a la Edad Media, recrear el pasado de la ciudad y acontecimientos de su historia, así como conocer aspectos particulares de la historia del arte español en las series que el Museo ofrece de pintura en tabla, orfebrería, mobiliario, tapices o cerámica.
La exposición del Museo se organiza en dos secciones: ARQUEOLOGÍA Y BELLAS ARTES. En esta última se incluye además un pequeño apartado dedicado a la Historia de la Ciudad.

SECCIÓN DE ARQUEOLOGÍA
Ocupa las diez primeras salas del Museo y ofrece un amplio abanico de materiales que permite establecer una secuencia ininterrumpida de la evolución de la escultura material de todas las etapas desde el Paleolítico a la Alta Edad Media, con conjuntos de materiales tan destacables como el ajuar campaniforme de Fuente Olmedo, los tesorillos celtibéricos de Padilla de Duero, la Tésera de Hospitalidad de Montealegre, los mosaicos romanos de las Villas de Prado y de Santa Cruz, o las cerámicas hispanovisigodas de Piña de Esgueva y el tenante de altar de Wamba.

SALA I.
Prehistoria. Materiales paleolíticos. Ajuares neolíticos. Materiales calcolíticos. Ajuar campaniforme de Fuente Olmedo. Materiales de la Edad de Bronce.

SALA II.
Primera Edad del Hierro. Materiales de los poblados de la Mota, Soto de Medinilla y Zorita.

SALA III.
Segunda Edad del Hierro. Celtiberismo, colonizaciones, exvotos ibéricos, cerámicas celtibéricas del Soto de Medinilla. Casco montefortino de Gorrita.

SALA IV.
Segunda Edad del Hierro. Orfebrería celtibérica y ajuares funerarios de Padilla de Duero. Numismática ibérica e iberromana.

SALA V.
Romanización. Estatua de Isis. Tésera de hospitalidad, bronces y lanx vítreo de Montealegre. Escultura.

SALA VI.
Romanización. Busto Romano de Villalba de los Alcores. Cerámica y numismática romana.

SALA VII.
Romanización. Epigrafía romana. Mosaico de las Palomas de la Villa del Prado.

SALA VIII.
Romanización. Escultura romana. Villas romanas de Santa Cruz, Almenara de Adaja y Prado. Mosaico de las Estaciones.

SALA IX.
Romanización. Necrópolis tardorromanas. Mosaico de los Guerreros.

SALA X.
Visigodo y Alto medieval. Cerámica hispanovisigoda. Tenante de altar visigodo de Wamba. Arquitectura mozárabe.

SECCIÓN DE BELLAS ARTES.
Se distribuye en las restantes salas. Cuenta con obras de origen muy variado, entre las que un buen número pueden relacionarse con el ámbito provincial. Sobresalen las pinturas murales de los siglos XIII y XV del convento de San Pablo de Peñafiel, el conjunto sepulcral del infante de Castilla D.Alfonso, la colección de pintura en tabla de los siglos XV y XVI, el tapiz francés de la Presentación del Libro y de la Espada, y las maquetas del antiguo Ayuntamiento y del Monasterio del Prado de Valladolid.

SALA XI.
Pintura mural gótica. Conjunto sepulcral del infante Don Alfonso. Escultura.

SALA XII.
Pintura. Objetos litúrgicos.

SALA XIII.
Pintura de Vicente Macip y escuela valenciana. Esmaltes, marfiles. Escultura. Mobiliario.

SALA XIV.
Pintura del Maestro de Osma. Mobiliario. Tapiz de la Presentación del Libro y de la Espada. Retrato del Cardenal Mendoza.

SALA XV.
Orfebrería. Pintura.

SALA XVI.
Cerámica española de los siglos XVI a XIX. Pintura.

SALAS XVII y XVIII.
Maquetas de edificios vallisoletanos. Pintura. Mobiliario. Planos y objetos relacionados con la historia de la Ciudad.

Sillón del diablo

INFORMACIÓN GENERAL
Web oficial del Museo
Plaza de Fabio Nelli, s/n 47003 Valladolid
T. 983.351.389 Fax 983.350.422
E-mail: museo.valladolid@jcyl.es

HORARIO DE VISITA
Martes a sábados:
de 10:00 a 14:00 horas
de 16:00 a 19:00 h. (octubre-junio)
de 17:00 a 20:00 h (julio-septiembre)
Domingos: de 10:00 a 14:00 h.
Lunes y tardes de domingo cerrado.

ENTRADA:
Básica: 1,20 €
Reducida: 0,60 €. Grupos, previa concertación, formados por 15 o más miembros.

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Al retrete por decreto

2011-10-24T18:10:00.000+02:00

Dibujo de Carlos Velasco Plaza

Ya se ha comentado en este blog (Putas, pulgas y piojos en Valladolid), cómo las aguas fecales se vertían en las calles (aquello del ¡Agua va!) y se arrojaban a los ríos, siendo una de las causas de pestilencias las cuales acababan diezmando las poblaciones de forma periódica. A ello se añadía un problema más: el fatalismo, pues no existía, ni se conocía remedio alguno para atajar estas calamidades. A cualquier infección vírica o unas fiebres, se aplicaba la “sangría”, para eliminar los “males”, consiguiendo de paso debilitar más al enfermo.

En la fachada de la Residencia de Ancianos Nuestra Señora del Carmen hay un letrero apenas visible advirtiendo de las consecuencias de entre otras cosas orinar en la calle. Dice así: "DE ORDEN DE LA AUTORIDAD SE PROHIBE FIJAR CARTELES, HACER AGUAS MAYORES Y MENORES Y JUGAR A LA PELOTA BAJO LA MULTA DE 5 PESETAS"

Las medidas higiénicas de construcción de retretes y la creación de las redes de alcantarillado se comenzaron a realizar en Valladolid a principios del siglo XX, normalizándolas a través de un “Reglamento para la construcción de retretes y desagües de aguas negras y pluviales de las viviendas de Valladolid”, que data del año 1908. En las poblaciones rurales tardaría al menos medio siglo más. En estos núcleos la gente acudía al tan socorrido corral por donde deambulaban las gallinas, perros y toda suerte de animales domésticos, donde de un alambre sobre la pared colgaban unos recortes de periódicos, en el mejor de los casos, si tenemos en cuenta que éste medio normalmente no llegaba a estas localidades.

En fin, en el artículo 1º del Título I de 1908 sobre los retretes, se dice que “En los edificios que se construyan de nueva planta, deberá instalarse un retrete en cada una de las habitaciones en que esté dividida la casa… En los edificios destinados a teatros, fábricas, talleres, cafés, oficinas, escuelas el Ayuntamiento al otorgar la licencia de construcciones fijará el número de retretes que habrán de instalarse…”. No hace falta imaginarse donde evacuaba la gente cuando acudía a estos lugares, concretamente en las escuelas rurales, sin retretes, a un lado de las mismas los niños competían y alardeaban de su precisión mingitoria. El reglamento en su artículo 2º señala cómo deben ser los retretes. “Deberán recibir aire y luz directa, para lo cual tendrán un vano a un patio o a la fachada del edificio …se recomienda que bajo el enlosado y alrededor del recipiente se coloque una chapa de plomo que impida el paso de las humedades”. El artículo 3º hace referencia a que “Todo retrete irá provisto de un depósito de agua que se llenará por medio de un injerto en la canalización del edificio… la capacidad será lo suficiente para que arroje agua en cantidad bastante para lavar la cubeta y arrastrar fácilmente las materias…”
Hoy resulta inconcebible que cualquier vivienda, por pequeña que resulte, carezca de un habitáculo donde se reúnen numerosos elementos higiénicos, siendo el lugar que con más frecuencia se visita o se habita.

-Fuente: Historias de Valladolid. (Miguel Ángel Martín Montes) ISBN: 84-95389-95-9

La Calle del Cardenal Cos

2011-10-23T20:39:00.000+02:00

En un principio se llamó a esta calle "Calle de la Catedral" por estar situada al costado de la derecha de la iglesia principal de la ciudad. Y se le cambió el nombre por el que ahora tiene en recuerdo del Cardenal Don José María de Cos y Macho, que regentó este arzobispado desde 1901 hasta su fallecimiento ocurrido el 16 de diciembre de 1919.

Había sido antes obispo de Mondoñedo (1886); luego de Santiago de Cuba (1890), más tarde de Madrid-Alcalá (1892). A fines de 1912, siendo arzobispo de nuestra archidiócesis, fue creado Cardenal de la Santa Iglesia romana, por Su Santidad Pio X, con el título de Santa María in Populo. Había nacido este ilustre prelado y notable predicador, que había sido magistral de Oviedo, en Terán (Santander en 1838).

En esta calle se encuentra el Café Berlín, todo un clásico que lleva más de 25 años siendo todo un referente de la noche vallisoletana.

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'Scarlett en la calle del Olvido'. 50 años del Barrio Girón

2011-10-20T21:26:00.000+02:00

La productora de Manteca Imagen, La Industria Visual, estrenó en la 56 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), dentro de su sección Work in Progress, el documental ‘Scarlett en la calle del Olvido’, un proyecto realizado junto al colectivo Rémora y en el que se rememoran los últimos 50 años del barrio Girón de Valladolid y su abandonado cine Castilla a través de las vivencias de sus vecinos.

Vídeo - Previo

SINOPSIS

Tras la guerra y el exilio generalizado de 1940, el dictador Franco inicia su política de reocupación construyendo en Valladolid un nuevo barrio: Girón. Junto a la iglesia, uno de los primeros edificios que se erige es el cine. La mala fama, la marginalidad y el hambre del barrio son atenuados por horas infinitas de películas, desde un western hasta las epopeyas de romanos o las aventuras de emigrantes españoles de la década de 1960.
Los años pasan, muere el dictador, cambia de dueño el cine y entran, por primera vez y ya sin censura, las primeras películas de autor: Bergmann, Buñuel, Visconti y Godard se mezclan con el panadero o con José el del Quiosco. Pero al llegar la democracia, el cine debe cerrar. Para recuperarlo, los vecinos deciden contar su historia protagonizando las películas que los criaran.

Más información sobre este documental en el blog de La Industria Visual.

Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid

2011-10-20T20:00:00.000+02:00

Capilla de San Llorente

El Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid se encuentra en el interior de la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Valladolid. Fue inaugurado en 1965, por iniciativa del entonces Arzobispo de Valladolid, José García Goldáraz y sus fondos se encuentran repartidos a lo largo de once capillas restauradas y acondicionadas al efecto, que tuvieron un carácter funerario dentro de la antigua Colegiata de Santa María. En la actualidad posee más de 450 piezas entre pintura, escultura policromada, orfebrería y marfiles. Destacan, por su calidad y por ser representativas del arte del Barroco español, las obras del Ecce Homo de Gregorio Fernández y la Custodia de Juan de Arfe.

Capilla de Santo Tomás
En la capilla de Santo Tomás se exhibe una colección de Vírgenes, la mayoría góticas y un retablo procedente de la iglesia de Santa María La Antigua, con pinturas dedicadas a Santa Ana. Desde su recinto se pasa al único resto visible del claustro primitivo en el que se encontraba la portada sur de la Colegiata, en estilo cisterciense. Cobijado en su interior figura un grupo del Llanto sobre Cristo muerto, de estilo hispano flamenco atribuido al maestro de San Pablo de la Moraleja, cuyo fuerte expresionismo contrasta con la elegancia de los atavíos. A Gregorio Fernández pertenece la escultura del arcángel San Gabriel de estilizada silueta y muy importante, por ser uno de los pocos desnudos de nuestra escultura.

Los sitiales proceden del coro de la capilla del Colegio de San Gregorio (una de las sedes del Museo Nacional de Escultura) y las puertas que se hallan distribuidas por varias capillas del Museo formaron en su día los respaldos de la sillería hispano flamenca de la Colegiata.

Arcangel San Gabriel (Gregorio Fernández)

Capilla de San Lorenzo
La capilla de San Lorenzo (o de San Llorente), se construyó a partir de 1345, cubriéndose con dos cúpulas mudéjares decoradas con motivos geométricos y heráldicos; en ella se exhiben piezas como los sepulcros del siglo XIII, procedentes del monasterio bernardo de Palazuelos, varias esculturas de Alejo de Vahía, un retablo de la Piedad, original de Francisco Giralte y una terracota de tema similar modelada por el escultor de origen francés Juan de Juni a quien también corresponde el busto del Ecce Homo.

Capilla de San Llorente

Otra obra destacable es el relieve policromado del Llanto sobre Cristo Muerto de Isidro de Villoldo.
En esta sala se encuentran asimismo el grupo de San Martín con el pobre, obra de Gregorio Fernández, siendo esta su primera obra conocida y la Magdalena realizada por Pedro de Ávila.
Desde la capilla de San Lorenzo se accede a la Sala Capitular cuya sillería fue tallada en 1764 por Felipe de Espinabete. El Apostolado que se encuentra en sus muros lo pintó el conquense Cristóbal García Salmerón, mientras que el Cristo que preside la sala es obra de Gregorio Fernández.

Ecce Homo de Gregorio Fernández

Capilla de San Blas y San Juan Evangelista
La capilla dedicada a San Blas y San Juan Evangelista se construyó en 1337; desde su interior es visible la estructura interior de la torre románica de la Colegiata, que también desempeñaba la misión de pórtico.
En este recinto han sido instalados los fondos de orfebrería del museo. Un buen ejemplo es la Custodia procesional realizada por Juan de Arfe en 1590. El resto del tesoro lo forman un altar de plata de la patrona del Cabildo catedralicio, labrado en estilo rococó por el vallisoletano Miguel Fernández y el cordobés Damián de Castro; la cruz renacentista de Manzanillo, original del palentino Paredes, cálices, copones y navetas góticas y renacentistas de diversas parroquias, una cruz de cristal de roca, marfiles etc.

Capilla de Santa Inés

Capilla de Santa Inés
La capilla de Santa Inés se cierra con un artesonado mudéjar y es una de las que mejor conserva su original ambiente funerario; en ella se encuentra una de las joyas del museo, un Ecce Homo tallado por Gregorio Fernández, obra cumbre de la escultura naturalista por su acabado estudio anatómico y la captación de sentimientos.

Maqueta de la Catedral. Proyecto de Juan Herrera

Pinacoteca
La última sala del museo está dedicada a fondos pictóricos, exhibiéndose varias pinturas del Maestro de Portillo y del de Osma, otras originales de los vallisoletanos Francisco Martínez, Diego Valentín Díaz y Felipe Gil de Mena, artistas del siglo XVII, y un lienzo, con el tema de San Pedro Regalado, santo patrón de Valladolid, resucitando para dar de comer a un mendigo, original del pintor romano Placido Costanzi que lo pintaría hacia 1746, fecha en la que fue canonizado el santo vallisoletano.

Cabeza de San Juan Bautista

La Leyenda del Cristo de la Cepa

2011-10-18T00:00:00.001+02:00

Allá por el tiempo en que los judíos invadieron España, vivía en la imperial ciudad de Toledo uno tan aferrado a su ley y por ende enemigo acérrimo del cristianismo, que haciendo alarde de sus creencias y mofa constante de los cristianos, no encontraba otra satisfacción ni gusto mayores, que burlarse de las doctrinas enseñadas por éstos y muy principalmente de la que Jesucristo es el verdadero Mesías prometido, clavado en la cruz.
Absorto se hallaba cierto día en tales ideas mientras podaba una de las hermosas viñas de sus extensas posesiones, cuando de improviso le llamó la atención un objeto extraño que apareció sobre una cepa: se acercó lleno de curiosidad y vió sorprendido que era un Crucifijo.
Obrando entonces la gracia de Dios en su alma, cayó de rodillas anonadado, tomó en sus manos la efigie bendita, besóla con humildad profunda, inundóla de lágrimas y reconociendo sus errores, convirtiose y pronto recibió el bautismo, administrándole este Santo Sacramento el Reverendísimo señor Cardenal Arzobispo de Toledo, Don Sancho de Rojas.
Fundado en Valladolid el memorable monasterio de San Benito el Real, dicho prelado, entrególes el milagro Crucifijo, que se llamó desde entonces el Santísimo Cristo de la Cepa.

En la suntuosa iglesia del famoso convento recibió culto ferviente, constando que el día 5 de diciembre del año 1739, a causa de la horrorosa inundación que experimentó la ciudad, los religiosos sacaron el Santísimo Cristo de la Cepa a la puerta del templo; que el día 25 de mayo de 1753, con motivo de una pertinaz sequía destructora de nuestras cosechas, "sacaron por la tarde al portentoso milagro del Santo Cristo de la Cepa; que "a principios del mes de junio del año 1764, se celebró en la citada iglesia de San Benito, solemne novena de rogativa al Santísimo Cristo de la Cepa por falta de agua (1).
De la iglesia de San Benito, se le trasladó el año 1835 a la Santa Iglesia Catedral (2), donde actualmente se conserva, concretamente en el Museo Diocesano y Catedralicio, constituyendo tan apreciable Crucifijo uno de los tesoros más ricos de la religiosa piead del pueblo vallisoletano.
Este Santo Crucifijo es como de unos veinte centímetros, toscamente labrado, sobresaliendo la cabeza, muy bien configurada, de gran expresión y de tamaño mayor que el correspondiente al resto de la figura. Le sirve de cruz un tronco de cepa natural, y la cabellera y la barba del Divino Señor, están formadas por las mismas raices de aquella, infundiendo su vista admiración profunda, mucho respeto y suma devoción.

(1) Don Vetura Pérez, Diaro de Valladolid
(2) Don Mariano González Moral, El Indicador de Valladolid

-Texto: "Valladolid, recuerdos y grandezas" Año 1900 Tomo I. pág 91 y ss.

Relojería Rojo. Un local por el que no pasa el tiempo.

2011-10-15T11:00:00.001+02:00

En la calle Calixto Fernández de la Torre pasando casi desapercibida entre modernas boutiques y restaurantes, pervive desde hace casi 47 años una de las relojerías más vetustas de la ciudad. Leonardo Rojo es quien la regenta desde el año 1969. Fue su padre Jesús quien cuatro años antes se hizo cargo del local que originalmente era una zapatería regentada por Francisco Martín.

Nacido en Zamora hace 53 años, Leonardo se encarga en la actualidad él solo del local. "Antes era mi madre quien atendía al público dice Leonardo, mientras que mi padre, mis hermanos y yo nos encargábamos del taller". Y todo ello en una superficie de apenas 10 metros cuadrados. El local no ha sido reformado desde que su padre se hiciera cargo del mismo, lo que le da un atractivo sabor añejo.

El goteo de clientes es casi constante, y es que, dice Leonardo, "esto de la crisis aunque parezca una contradicción ha venido bien a negocios como el mio, la gente en lugar de comprar relojes, ahora prefiere repararlos, lo mismo pasa con las zapaterías".

Y es que Leonardo apenas se dedica a la venta, su local es en esencia un taller de reparación. Preguntado por el futuro de la relojería parece ser que salvo traspaso, la misma no sobrevivirá a su jubilación, para la que todavía le queda algo más de un decenio. "Mis hijos no quieren seguir con el negocio, tienen su carrera y esto no les atrae".
Ya van quedando pocos negocios con este encanto, con esta historia. Son lugares que nos transportan a ese pasado no tan lejano que en el fondo todos añoramos.

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Un Benemérito Coso. La antigua Comandancia de la Guardia Civil

2011-10-13T17:42:00.014+02:00

Primer plano de José Garín Pellicero, Teniente Coronel, Jefe de la 641 Comandancia
de la Guardia Civil de Valladolid durante un discurso el día que toma
posesión del cargo en el patio del la antigua Comandancia en 1976. Foto: AMVA

A finales del siglo XIX la guarnición de la Guardia Civil de Valladolid no encontraba un lugar donde acomodarse con cierta comodidad en la ciudad. Será en la década de los noventa cuando se trate con mayor decisión y seriedad este tema, tratando de buscar una ubicación correcta para la Benemérita. La primera noticia referente a este hecho es de 1892. En este año se presentó un presupuesto de obras para la construcción de unas caballerizas en el palacio de Fabio Nelli con destino a la Guardia Civil, que iba a estar en la vieja plaza de toros. Esta es una noticia absolutamente sorprendente por lo prematuro de la misma ya que será varios años después cuando se confirme esta ocupación.

El coso en estado de ruina y abandono a los pocos años de ser desalojado por el benemérito cuerpo.

De hecho, en 1893 aún no se tenía claro el lugar de ubicación. A principios de junio de ese año el gobernador civil de la provincia solicitó al Ayuntamiento su colaboración a fin de encontrar un lugar idóneo para el cuartel de la Guardia Civil. El gobernador propuso la parte accesoria que existía entre el exconvento de la Merced Calzada y la carretera de Madrid. En principio, todos estuvieron de acuerdo con el lugar elegido, aunque rápidamente otros sitios salieron a la palestra. Se habló, también, de instalar el cuartel en los terrenos que poseía la Diputación en la plaza de San Pablo, en el lugar donde estuvo antaño el convento. Esto sería gracias a una permuta con el Estado, que cedería a su vez los terrenos de la Granja Modelo. Pero tampoco en este caso se llegó a concretar la operación.
Meses después, en septiembre, la vieja plaza de toros fue comprada por Romualdo Martín con el fin de derribarla y construir en aquel lugar un edificio para el convento de Jesús María. En un momento en que la comunidad religiosa estaba buscando un lugar dónde instalarse, ya que iban a abandonar el viejo edificio del Campo Grande. La decisión de ir a la zona de la ciudad hizo que el proyecto quedara definitivamente olvidado, pero seguía existiendo un lugar céntrico y amplio donde instalar a un buen número de personas.

Los últimos años del coso en funciones de Comandancia de la Guardia Civil

Al finalizar 1894 la noticia parecía tener todos los visos de verosimilitud; la Guardia Civil ocuparía la vieja Plaza de Toros. Se confirma que se iban a acometer una serie de construcciones y reformas, según La Crónica Mercantil “…un tanto costosas”, con el fin de instalar la fuerza de la Benemérita en la ciudad. También se afirma que se iban a construir de nueva planta dos manzanas de casas, una dedicada también para Casa Cuartel.
Las obras comenzaron en los años siguientes, desarrollándose con cierta lentitud, para concluir en 1899. En julio de este año, las obras habían concluido, por lo cual el director general de la Guardia Civil, el general Antonio Dabán, realizó una visita a la nueva Casa Cuartel. La ocupación se produjo en los meses siguientes.

Estado actual del coso. Los que fueran pabellones se rehabilitaron en la década de los 80 como pisos particulares

La operación de reestructuración de la vieja plaza pasó por la supresión del tendido, añadiéndose una segunda crujía en el interior. El piso bajo quedó para instalar cuatro grandes cuadras y almacenes. Los pisos primero y segundo se habilitaron para 45 viviendas, a modo de corrala, que daban a la gran plaza central, antiguo coso taurino, al que se le puso el nombre de plaza del Duque de Ahumada.
Cabe destacar el edificio levantado de nueva planta de ladrillo y piedra que hace ángulo con el Palacio de Fabio Nelli y al que ya se ha hecho referencia. Es una construcción de tres pisos, de correctas características, que se encuentra en el lugar donde en su tiempo estuvieron los despachos de billetes y la entrada principal a la Plaza de Toros.
En el año 1977 se inauguraría la nueva Comandancia de la Guardia Civil en el barrio de San Isidro.

-Fuente: El siglo en que cambió la ciudad. (José Miguel Ortega del Río). ISBN: 84-95389-10-X

La primera emisión de radio en Valladolid

2011-10-10T22:40:00.000+02:00

Así eran los primeros equipos de aquellas emisoras

Por Matteo Tomasoni (Universidad de Valladolid)
El primer núcleo de radiodifusión castellana se originó alrededor de los años Treinta en la ciudad de Burgos, gracias a la intuición de dos jóvenes empresarios: Fidel Ángel Martínez Sáez y Manuel Mata Villanueva que no tardaron en ganarse “la confianza del Gobierno de la República para poner en marcha estaciones comerciales de radiotelefonía sin hilos en Valladolid y en Burgos”. Una vez conseguido el material necesario para las retransmisiones, la primera etapa de la radio vallisoletana fue caracterizada por un largo periodo de prueba. A finales de 1932 empezaron las primeras emisiones experimentales que trataron de mejorar tanto la calidad del sonido como los numerosos problemas en temas de licencias, equipaje, programación, etc. Un gran avance fue la adquisición de un espacio permanente desde el cual empezar las retransmisiones oficiales. Se escogieron tres habitaciones del entonces llamado Hotel Francia en la calle Teresa Gil; “en una instalaron la “sala de maquinas” […]. Otra de las habitaciones fue convertida en despacho administrativo y de programación, mientras la tercera se acondicionaba como estudio o locutorio”. Sin haber empezado aún sus emisiones oficiales, Radio Valladolid se encontraba ya en la situación de tener que luchar para ganarse la atención de la población local, compitiendo además con la rica programación de Unión Radio Madrid.

El 2 de febrero de 1934 El Norte de Castilla dedicaba una página entera a la descripción del evento

Durante todo el mes de enero de 1934, Radio Valladolid hizo sus pruebas contando con un público que cada vez más se mostraba impaciente y emocionado a la hora de presenciar el inminente comienzo de las emisiones.
Fue también elegido el nombre oficial de la emisora: “E.A.J.-47 Radio Castilla Valladolid” y se adelantó su programación: “tendrá tres emisiones diarias, con un total de emisión de cuatro horas diarias: sobremesa de dos a tres de la tarde; sección especial propia de cada día, de seis a siete, y emisión de la noche, de nueve y media a once y media”. La inauguración de las instalaciones fue todo un éxito. El 2 de febrero de 1934 El Norte de Castilla dedicaba una página entera a la descripción del evento, con entrevistas exclusivas y fotos de las instalaciones y de los protagonistas. En un ambiente de júbilo y expectación se daba la bienvenida a una de las maravillas de la tecnología moderna.

El día de la inauguración, la protagonista de la primera emisión oficial fue la voz de una locutora femenina, la señorita Ana Eugenia Viliesid Russell. Tras una breve presentación, ella misma se dirigió a los radioyentes con un caluroso saludo: “Señoras, señores… Las primeras palabras que pronuncie ante el micrófono como locutora o speaker de E.A.J.-47, Radio Castilla-Valladolid han de ser de expresión de mi saludo cariñoso y cordial a todos los radioyentes”.
El 8 de marzo se produjo la inauguración de la programación oficial. Radio Castilla Valladolid se despedía de “un largo periodo de pruebas […] al ser incorporada oficialmente al concierto de radiodifusión nacional, lo que en palabras gráficas de uno de sus dirigentes: “Hemos recibido el espaldarazo que nos ha armado caballeros del éter”.

Fuente: La Revolución de la Palabra: del lenguaje radiofónico al caso de radio EAJ-47 Valladolid. (Matteo Tomasoni)

¿Estudió William Shakespeare en Valladolid?

2011-10-08T10:00:00.004+02:00

William Shakespeare

Dicen que William Shakespeare nació en un día sin determinar de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon y que murió el 23 de abril de 1616, a punto de cumplir 52 años de edad. Tuvo tres hijos con Anne Hathaway y se ganó la vida como actor, dramaturgo y poeta. El Bardo de Avon es uno de los máximos exponentes de la literatura universal… aunque muchos dudan sobre su identidad.

“Declaración de Duda Razonable” es un comunicado que emitieron un grupo de 300 actores británicos “shakesperianos”, que cuestionan la autoría de los textos firmados por Shakespeare. Los actores sospechan que en realidad éste era el pseudónimo de otro escritor.
¿Cómo un plebeyo que apenas sabía leer y escribir, nacido en el seno de una familia de analfabetos, pudo escribir esas obras? ¿De dónde salen los conocimientos legales e históricos que aparecen en su trabajo? Estas y otras cuestiones no pudieron ser respondidas por los especialistas.
Entre las “pruebas” que presenta este grupo, denominado "Coalición de la Autoría de Shakespeare", mencionan que no existen documentos que avalen que un poblador de Stratford-upon-Avon haya recibido una contraprestación económica por sus textos. Por otra parte, comentan que en el testamento de Shakespeare, el legado para su esposa consistía en su “segunda mejor cama con los muebles”: no hay menciones a sus obras ni frases grandilocuentes. “Los eruditos han hallado pocos nexos, la mayoría dudosos, entre la vida del supuesto autor y las obras”, explica el comunicado.

Colegio de San Albano o de los Ingleses (Valladolid)

¿Quién fue entonces William Shakespeare? Para muchos, sólo un pseudónimo. El dramaturgo Christopher Marlowe (1564-1593), se sospecha podría estar detrás del mito. Marlowe, el ateo chico malo, el astro rock gay de la Inglaterra isabelina. Mimado por los teatros antes de la aparición de Shakespeare. Fue apuñalado en un ojo en el transcurso de una reyerta tabernaria. En 1593, fecha más o menos en la que la vida de Shakespeare sale de una etapa de oscuridad y empieza a sacar sus obras magnas.... Sí, el mismo Marlowe. Sólo que puede que el apuñalamiento no fuera a causa de una simple reyerta, pues Marlowe era también espía. Hay pruebas dudosas de que no murió aquella tarde. De que escapó... o fue enviado al extranjero. A España.

En 1599 el registro del Colegio de los Ingleses de Valladolid muestra que un hombre llamado John Matthews o Christopher Morley ingresó en el seminario. Morley es una variante de Marlowe que el dramaturgo utilizaba algunas veces, y John Matthews era un pseudónimo sacerdotal frecuente, aunque no demasiado inteligente, sacado de los Evangelios. En 1601, ocho años después del supuesto asesinato de Christopher Marlowe, constaba que un tal «Christopher Morley», una variante que Marlowe utilizó durante su vida, había estudiado allí. Quienquiera que fuera, este sacerdote fue ordenado en 1603 y regresó a Inglaterra, donde fue detenido y enviado a prisión. La manera más sencilla de explicar la identidad del Morley de Valladolid es decir que los dos nombres del personaje eran pseudónimos, uno de ellos sacado de los Evangelios y el otro tomado de un muerto, posiblemente porque el sacerdote era un espía inglés.

Christopher Marlowe & William Shakespeare

El científico alemán Bastian Conrad publicó un libro titulado "Christopher Marlowe, el verdadero Shakespeare" donde presenta su teoría del pseudónimo basada en que Marlowe adoptaría el pseudónimo de Shakespeare en un determinado momento de su vida para seguir escribiendo sin mostrar su verdadera identidad.
El Real Colegio de los Ingleses de San Albano, fue fundado en la década de 1580 por el rey de España Felipe II con el fin de educar a ciudadanos ingleses para el sacerdocio católico. Casi todos los sacerdotes elegían la Orden de los Jesuitas y eran devueltos clandestinamente a Inglaterra para predicar a los fieles en secreto.
El Real Colegio sigue existiendo.
En 1604, Cervantes se encontraba también en la ciudad, terminando El Quijote.

-Fuentes: http://www.suite101.net/cultura
El libro "Sepultado con sus huesos" (Jennifer Lee Carrell). ISBN 978-84-672-3069-7

El Kiosco del Caño Argales

2011-10-06T14:56:00.001+02:00

A principios de los años 80 se renovaron los establecimientos de ventas de periódicos (kioscos) por otros más espaciosos que ponían a la vista del público todo género de publicaciones púdicas e impúdicas. Uno de los que permaneció tal como fue el que hay en Caño Argales, que parece haberse escapado de una acuarela francesa de principios de siglo.
Pero no es solo el valor estético el que me impulsa a mediar en favor del citado kiosco, que con ser mucho, no llega al valor sentimental que su presencia proporciona, ya que igual que este kiosco, fueron aquellos dos que en la Plaza Mayor escoltaron durante muchos años a la estatua del Conde Ansúrez. Uno de aquellos kioscos se llamó el kiosco Valero, sin duda porque el propietario a la sazón tendría dicho apellido .
Igual a este kiosco fue aquel otro que hubo en El Campanillo y en el que durante muchos años vendió pan con su sonrisa angelical y sus suaves modales Rosa, la panadera.

El Kiosco cuando aún funcionaba y no había sido vilmente agredido por el vandalismo callejero.
Foto-AMVA

Son objetos éstos que si bien en apariencia carecen de valor, sin embargo, merecen el mismo respeto que el anciano, a quien por inutil que sea, no se le puede condenar a muerte cierta. Son estos kioscos como esas flores que se encuentran aprisionadas en un libro y que un día tuvieron aroma y ahora solo conservan el color desvaído y acaso en su semblante marchito, el eco lejano de un madrigal o de una "dolora" de Campoamor.
Insisto ante quien corresponda y recurro en casación ante quien proceda para que se respete el kiosco de la plaza del Caño Argales porque es parte de la pequeña historia provinciana, porque es parte de aquel Valladolid de ochenta mil habitantes sin más industria que los talleres del Norte o la cerámica de Silió, ni más piscinas que las casetas de Gerardo, la Carola y "El Niágara" y sin más salas de fiesta que "El Friné", "El Liceo", "La Alegría" y "La Parisiana".

-Fuente: Valladolid en la Nostalgia. (Angel Allué). I.S.B.N: 84-86047-39-O

Una fuente y cuatro mil franceses

2011-10-03T23:10:00.002+02:00

La Fuente de la Salud, sita en el barrio de San Isidro

Tras el ascenso al trono de España de Carlos III éste se apartó del sistema de rigurosa neutralidad adoptado por su antecesor Fernando VI en las cuestiones que se debatían entonces entre Francia e Inglaterra, y se decidió al fin, movido sin duda por los vínculos de parentesco que le unían con la casa Real de Francia a defender sus intereses formando estrecha alianza con ella por medio del famoso pacto de Familia, que fue, digámoslo así, la declaración de guerra contra la gran Bretaña, conflicto que realmente ningún provecho trajo a España.
Extraordinaria agitación y movimiento se advirtió al punto en todas las provincias de España con ocasión de esta nueva guerra, haciéndose por todas partes grandes preparativos y alistamientos de numerosas tropas, y a fin de que estos pudieran ejecutarse con la brevedad posible se desechó el medio ordinario de enganche por banderas, y se adoptó por primera vez en 1762 el de quintas o sorteo, que causó notable disgusto en esta población a pesar de haberse establecido exenciones a favor de los Ministros de la Inquisición, los de Cruzada, cursantes de la Universidad y los que estuviesen dedicados al servicio de eclesiásticos, tanto regulares como seculares, para sacar los cincuenta y siete mozos que correspondieron a Valladolid.

Por este tiempo el Rey de Francia, que tan estrecha alianza tenía contraída con el de España en virtud del Pacto, envió una división de diez mil hombres compuesta de doce batallones, y correspondiente artillería; los franceses pasaron por Valladolid, donde permanecieron por espacio de quince días, durante los cuales ejecutaron marciales simulacros. Estas tropas entraban en la ciudad por la puerta de Tudela y salían por la puerta del Carmen con dirección a Salamanca.
En la Fuente de la Salud, sita en el barrio de San Isidro, podemos ver una inscripción que rememora el asentamiento de cinco de estos batallones en las inmediaciones de dicha fuente en aquella época situada extramuros de la ciudad y que dice así:

“Los días 15,18,19 de julio de 1762 los batallones franceses de Artois, Royarbesu, Domon, Momore y Cambis se asentaron en esta Fuente de la Salud. Después fue restaurada en 1992 al crearse este parque a instancias de la Asociación de Vecinos siendo alcalde de la ciudad el Ilmo Sr. D. Tomás Rodriguez Bolaños. 28 de marzo de 1992”

Casi cincuenta años después el ejercito francés regresaría a Valladolid, pero esta vez con intenciones bien distintas.

Fuente: Historia de la muy noble y leal ciudad de Valladolid. (Matías Sangrador Vítores) Tomo I

Museo Nacional Colegio San Gregorio (Parte 1)

2011-10-03T00:00:00.000+02:00

El Museo Nacional Colegio de San Gregorio es uno de los más importantes museos españoles. Se distingue por la calidad original de su colección de escultura, la belleza del edificio del siglo XV que alberga su exposición permanente (el colegio que da nombre al Museo) y el valor histórico de los inmuebles que completan el conjunto museístico: el Palacio de Villena, la Casa del Sol y la iglesia de San Benito el Viejo.
Su exposición permanente presenta un recorrido artístico que abarca desde el siglo XIII hasta el XVIII, en el que la escultura en madera policromada del Siglo de Oro goza de un protagonismo especial.

Museo de Bellas Artes. 1880

Más de 150 años de historia
El Museo es una fundación estatal con más de 150 años de historia. Su nacimiento en 1842 se inscribe en el proceso de creación de los museos públicos en España, inspirado por los principios educativos de la ilustración y por el reformismo político de la monarquía liberal. Las leyes desamortizadoras que nacionalizaban los tesoros artísticos de los conventos dieron lugar a los museos de Bellas Artes, entre los que destacó pronto el de Valladolid, instalado en el Colegio de Santa Cruz.

El Palacio de Villena se adecuó, a finales de 2009, para sala de exposiciones

Bajo la Segunda República, en 1933, el Museo se trasladó a un noble edificio, el Colegio de San Gregorio; fue elevado de categoría y cambió su nombre por el de Museo Nacional de Escultura, para darle un rango científico y secular, y enaltecer la riqueza del patrimonio escultórico de la nación. Desde 2008, y coincidiendo con la rehabilitación y reapertura de su sede tradicional, ha pasado a denominarse Museo Nacional Colegio de San Gregorio.

Museo de Escultura.1933

Las colecciones
Aunque comprende un arco temporal extenso que recorre desde la Baja Edad Media hasta el siglo XX, la colección no tiene un carácter enciclopédico. Está especializada en un periodo delimitado pero muy brillante, la Edad de Oro de los siglos modernos, y en el arte de la escultura de tema religioso de madera policromada. Aunque inicialmente predominaron los artistas del ámbito castellano y del Norte de la Península activos entre 1520 y 1650 –Alonso Berruguete, Juan de Juni o Gregorio Fernández, acompañados de contemporáneos como Vigarny o Leoni- la ampliación de los fondos con obras de Aragón, Murcia o de nuestros andaluces, como Pedro de Mena o Alonso Cano, ha ido configurando un paisaje cada vez más justo de la escultura “española”, a condición de que este término no se entienda en un sentido restrictivo, pues, a pesar del énfasis tradicionalmente puesto en el castellanismo de la colección, su naturaleza es, en realidad, muy cosmopolita, dado que varios artistas o determinadas obras proceden de Borgoña, Francia, Flandes, Italia o Alemania, lo que da a sus colecciones una dimensión europea que refuerza su complejidad y su encanto.

Claustro de San Gregorio. Genaro Pérez Villaamil

Sin embargo, junto a los escultores no debe olvidarse el diálogo que estos mantienen con sus excelentes pintores contemporáneos, españoles y extranjeros, como Jorge Inglés, Antonio Moro, Rubens, Zurbarán o, ya más tardío, Luis Meléndez. Hay, además, interesantes ejemplares de artes aplicadas y mobiliario, propios de un periodo en el que las fronteras entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas no estaban definidas.
Asimismo, la colección es particularmente rica en algunos géneros muy expresivos del quehacer artístico de esas centurias, en particular retablos, así como en sepulcros y sillerías de coro, además de poseer un grupo muy original de pasos procesionales.
A estos fondos hay que añadir finalmente algunos artesonados propios de edificio o procedentes de conventos desaparecidos, que enriquecen y dan color al patrimonio del Museo y a la arquitectura interior del Colegio.

Dibujo de Miguel Angel Soria

El Colegio de San Gregorio, taller espiritual
El mérito de las colecciones está en plena correspondencia con la calidad del edificio que las acoge, el Colegio de San Gregorio. De hecho, una afinidad histórica y cultural entreteje la relación entre sus fondos artísticos y la sede, dado que la intensa actividad doctrinal e ideológica del Colegio en los siglos XVI y XVII se plasmó visualmente en el programa, los contenidos y el destino de la mayoría de las obras de arte que en el siglo XIX ingresarían en el Museo.

Esta institución docente fue fundada en la última década del siglo XV por un obispo vinculado a los Reyes Católicos, Alonso de Burgos, con el fin de reforzar la formación teológica de los dominicos, función que cumplirá durante décadas con una autoridad indiscutida. Se va a convertir, poco a poco, en uno de los laboratorios intelectuales más activos del conflictivo escenario espiritual del siglo XVI –en él estudiarán los teólogos, místicos, escritores e inquisidores –Bartolomé Carranza, Luis de Granada, Melchor Cano o Bartolomé de las Casas- que dirigieron la vida pública en las Indias, fijaron la posición de la monarquía en materia doctrinal, protagonizaron controversias sobre Erasmo de Rotterdam o sobre el trato a los indígenas y definieron la posición española en el Concilio de Trento. (Ir a la 2ª parte de este artículo)

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-Museo Nacional Colegio San Gregorio (Parte 2)

-Fuente: MINISTERIO DE CULTURA
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ISBN: 978-84-8181-421-7